miércoles, 24 de mayo de 2017

Bob Dylan - Nashville Skyline (1969)


"Nashville Skyline", el noveno álbum de estudio de Bob Dylan, encuentra al flamante nuevo ganador del "Premio Nobel de Literatura" de 2016, avocado en un 100% a la música country. Seria uno de los últimos trabajos (el ultimo seria "Self Portrait") en utilizar convenientemente ese rango vocal denominado "crooner". Esta definicion es un termino norteamericano, tiene connotaciones semejantes a trovador o juglar que ademas de atribuirsela a los cantantes de country también se los asociaba a los de orquesta de jazz y de las  viejas "big bands". El álbum forma parte del conjunto de trabajos de la etapa de rehabilitación de Dylan a raíz de su accidente en motocicleta en 1966. Nos referimos a "John Wesley Harding", "Self Portrait" y por que no "The Basement Tapes". Albumes que advierten un nuevo giro al folk con temáticas alejadas del interés político-cultural o de las pequeñas historias llenas de personajes ficticios o no, que obviamente albergaban gradualmente trabajos desde su debut "Bob Dylan" de 1962 hasta el irrepetible "Blonde on Blonde". Luego de grabar un gran trabajo en 1967 "John Wesley Harding", Bob Dylan  abre una vez mas el panorama para la vuelta a sus raíces folks mas rusticas. El productor Bob Johnston comentó alguna vez sobre esta particular época: "Todos los artistas del mundo iban al estudio intentando hacer un álbum con el sonido más grandioso que pudiesen lograr. ¿Y qué es lo que hace él?. Viene a Nashville y me dice que quiere grabar con un bajo, una batería y una guitarra". Pocos años después, en 1969 Dylan se sentía frustrado por su falta de privacidad y a partir de ese momento se volvió precavido y más distante con sus fans. Su carácter gruñón y siempre descontento, empezó a forjarse en estos años venideros. Su paternidad también había cambiado su vida íntima. Recordemos que era la época de perpetración de "SELF PORTRAIT" (1970) , Dylan se había "aburguesado", se alojó con su familia en Woodstock, de hecho para el legendario festival de ese año, tal era el acoso de los fans y su sentimiento de desgano mediante a su rehabilitación , que se niega a rotundamente a presentarse en el mismo.

Las grabaciones del álbum fueron por supuesto en Nashville, Tennesse, rodeado de músicos nativos de ese lugar como Kenny Buttrey, Charles McCoy, Pete Drake, Norman Blake, Charlie Daniels y Bob Wilson. El 12 de febrero se iniciaron las sesiones de grabación en el estudio "A" de Columbia. Registraron "To Be Alone With You", "I Threw It All Away" y "One More Night". Al día siguiente,
Bob grabó los temas "Lay Lady Lay", escrito en 1968, "Peggy Day", "Tell Me That Isn't True" y "Country Pie". Las tomas maestras de estas, se completaron el 14 de febrero. Lugo hubo un parate de 3 días, donde Dylan compuso "Tonight I'll Be Staying Here With You". Cuando las sesiones de grabación fueron retomadas el 17 de febrero, todos hablaban de "Tonight I'll Be Staying Here With You" fue el foco de atención, y durante el resto del día se grabó el instrumental "Nashville Skyline Rag". Es particular la forma de trabajo que comenzó a desarrollar en álbumes como este. El relax reinante en el estudio, reflejaron el sonido suave, transparente, fresco e inmediato del trabajo. "Simplemente tocábamos una canción, la interpretaba y el resto de los músicos la adornaban, al mismo tiempo que hacíamos eso, alguien en la sala de control le daba el sonido adecuado." recordaba Dylan. Su voz sonaba distinta, no tan nasal como en trabajos anteriores, generando la sorpresa de todos. El músico atribuyó su nueva voz a la ausencia de cigarrillos, pero si escuchamos los bootlegs pasados podemos encontrar canciones donde hace el uso de esta voz "crooner" muchos años antes.

Amigo de Dylan y del sello discográfico, el gran Johnny Cash, siguió bien de cerca las grabaciones de "Nashville Skyline". Grabarían varios temas juntos, incluyendo versiones de temas clásicos de Bob, tales como: "One Too Many Mornings", "Don't Think Twice" y "It's All Right", además de "I Still Miss Someone", esta última, composición de Cash, "Matchbox", "That's All Right Mama", "Mystery Train", "Big River", "I Walk the Line", "Blue Yodel #1", "Ring of Fire", "You Are My Sunshine", "Mountain Dew", "Careless Love", "Just A Closer Walk With Three", "How High The Water", "Wanted Man" y "Guess Things Happen That Way", entre ellas clásicos de clásicos de Carl Perkins y Elvis Presley. Lamentablemente todas ellas fueron descartadas del álbum. Semejante cantidad de material hace pensar que es el suficiente como para sacar un álbum Dylan / Cash. Sin embargo no existe nada oficial, las canciones solo circulan en un buen número de bootlegs que muestran tanto las canciones descartadas como tomas alternativas de los temas incluidos en el álbum. Finalmente la única incluida a dúo, fue una vieja canción de "The Freewheelin' Bob Dylan", segundo LP de Dylan. Esta es por supuesto, "Girl from the North Country". La compuso luego de las experiencias vividas tras su primer viaje a Inglaterra en 1962. Esta dedicada a una ex novia, Echo Helstrom. Dylan fue de Inglaterra a Italia para buscar a su entonces novia, Suze Rotolo. Sin saberlo el músico,
Rotolo ya había regresado a los Estados Unidos, casi al mismo tiempo que él llegó a Italia. Fue aquí cuando terminó la canción, inspirado por el aparente final de su relación con Rotolo. A pesar de todo, vuelve con Rotolo y es la mujer que figura en la cubierta del álbum, caminando abrazada con Dylan en la calle Jones cerca de su apartamento en la 4th Street en Nueva York. Tanto Dylan como Cash, cantan una estrofa expresando la sentida y gran melancolía: "Si viajas a la feria del país del norte, donde los vientos golpean fuerte en la frontera, dale recuerdos de mi parte a una chica que vive allí, en otro tiempo ella fue mi verdadero amor." . Sobre el final las voces se entrelazan demostrando una excluyente química vocal entre ambos.

"Nashville Skyline Rag" esboza el sonido campirano que conceptualiza a todo el disco. Un ocurrente instrumental donde se destacan las cuerdas, guitarras y dobro, el piano y la armónica. "To Be Alone with You" es la primer canción que se grabo del disco. No por nada habrán dejado testimoniado esos momentos tan ricos de inicios de grabación de un LP. Antes de comenzar a cantar, Dylan le pregunta al productor Bob Johnston, "Is it rolling, Bob?" ("esta rodando Bob?"). Básicamente una canción de amor directa hecha un "country blues", sin mas complejidades. El carácter melancólico y de arrepentimiento en "I Threw It All Away", sigue demostrando lo bien que sabe expresar estos sentimientos de relaciones fallidas en canción. La había interpretado antes en 1968 dedicandosela a George Harrison y a su esposa Patty. Aunque también se especuló que estaba dedicada a algunas otras mujeres de su vida como su ex pareja Suze Rotolo, Joan Baez, o Edie Sedgwick. Pero sin duda el enganche del álbum seria la gigantesca canción que quedaría inmortalizada para todo el resto de su carrera: "Lay, Lady, Lay". Derrama una seducción irrepetible, cautiva ya con su primer escuchada y no cansa al repetirla una y otra vez. Habla de un encuentro romántico que termina en sexual de la pareja. Aquí Bob ya estaba abandonando las enredadas metáforas, el surrealismo, etc., es directo en sus afirmaciones para decirle a su pareja que se quede con él toda la noche. Había sido compuesta para que forme parte del la banda de sonido de la película protagonizada por Jon Voight y Dustin Hoffman, "Midnight Cowboy" (más conocida en Argentina como "Perdidos en la noche") pero hubo problemas con los tiempos de la grabación. Inclusive antes de grabarla en "Nashville Skyline", la canción también les fue ofrecida por el mismísimo Dylan a los Everly Brothers quienes la rechazaron porque pensaban que era una canción sobre lesbianas; al haber malinterpretado la letra. Los Everlys creían que decía "Lay lady lay... lay across my big breasts, babe." ("Acuéstate, nena, acuéstate, en mis grandes pechos, nena") en lugar de la letra correcta que decía "Lay, lady, lay, lay across my big brass bed" (Acuéstate, nena, acuéstate, en mi gran cama de bronce). Sinembargo la registraron, recién en 1984. Otro aspecto recalcable es el exquisito trabajo de la bateria de de Kenny Buttrey, quien confeso que le fue muy difícil ejecutarla. Dylan sugirió adicionarle bongos, mientras que el productor Johnston, un cencerro. El baterista tocó con los dos juntos. El compositor y cantante Kris Kristofferson quien estaba trabajando como conserje en el estudio, le sostuvo los bongos en una mano y el cencerro en la otra. Buttrey movió el único micrófono de tambor superior sobre estos instrumentos. Cuando cambia de nuevo a los tambores para los coros, la batería suena distante debido a no estar directamente al micrófono. A pesar de varias tomas, la que apreciamos en el álbum es la espontaneidad de la primera y es una de las grabaciones favoritas que ejecutó Buttery. Como varias de las composiciones de Dylan, ha sido reversionada por una gran cantidad de artistas, la mas inmediata fue la de The Byrds (como simple) ese mismo año y con el mismo Johnston como productor. Otros que interpretaron "Lay, lady, lay" fueron: Cher, Richie Havens, Booker T. & the MG's , Isaac Hayes, Cassandra Wilson, Kevin Ayers, Bryan Adams, Neil Diamond, Duran Duran, Steve Howe, Buddy Guy, Lana Del Rey, entre muchos más.

"One More Night" encierra una gran contradicción. Su consistencia alegre no es condescendiente a las penurias expresadas. En medio de un clima campestre y matinal (podría decirse que solo le faltan los solemnes gorjeos de los pajaritos alrededor), Dylan canta: "Oh, es lamentable y triste, perdí a la única chica que tenía, no pude ser lo que ella quiso que fuera... esta noche ninguna luz brillará sobre mí.". La inimitable y dulce "Country Pie" (sin empalagar), atesora un gran trabajo de guitarra para un "Country blues" redondo. Una de las pocas letras de Bob en este álbum donde menciona a algún que otro personaje. Uno de ellos es "Saxophone Joe". Utiliza una metáfora un tanto surreal, que quizás tenga algún sentido en el folclore norteamericano: "Igual que el viejo Joe Saxofón cuando tiene el barril en el dedo gordo, oh yo!, oh para mi! amo esa torta casera". Con respecto a el personaje, es posible que se esté refiriendo al saxofonista Joe Henderson. Investigando su significado, es certero afirmar que el "Country Pie" es un símbolo de la vida en el campo y que es sólo un alimento, pero mas de uno lo asociaria para el lado sexual, sin alejarse demasiado de la verdad. Pero ahondando más en el tema, se nos presenta otro personaje: "Little Jack Horner". Este personaje aparece en la literatura inglesa a partir del siglo XVIII. Un verso en la canción "Namby Pamby" incluye referencias de Jack. Por cierto, "Jack" siempre es el nombre del extraño personaje de los cuentos ingleses de esta época, de chicos divertidos como Jack Horner y Jack Spratt, o personajes que tienen extrañas aventuras como "Jack y el Beanstalk" ("Jack y la habichuela mágica") y claro a los aterradores "Spring Heeled Jack" ("Jack el Saltarín") y "Jack The Ripper" ("Jack el Destripador"), de finales del siglo XIX. A quien se debe referir Dylan, de todas formas, es al personaje del popular versito infantil que a todos los niños ingleses del siglo XX les gustaba entonar: "Little Jack Horner, Sat in the corner, eating a Christmas pie; He put in his thumb, and pulled out a plum. And said: ‘What a good boy am I !!!" ("Pequeño Jack Horner, sentado en la esquina. Come un pastel de Navidad; que el puso en su pulgar, y sacando una ciruela dijo: ¡¡¡Qué buen muchacho que soy yo!!!"). "Tonight I'll Be Staying Here with You" es un excelente ejemplo de la etapa de madurez que estaba viviendo. En medio de las repetitivas apariciones de un supuesto tren que lo llevaría a abandonarlo todo, la letra refleja entonces la vida de Dylan estaba dispuesto a afrontar: convertirse en un hombre de familia. 

"Nashville Skyline" agradeció de una buena aceptación en general y al poco tiempo de su salida, en mayo de 1969, Dylan apareció en el primer episodio del programa de televisión de Johnny Cash, "The Johnny Cash Show", cantando a dúo "Girl from the North Country", "It Ain't Me, Babe" y "Living the Blues". El 14 de julio de 1969, ofrecería un recital sorpresa en el "Mississippi River Festival", organizado en Edwardsville, Illinois. Bob se unió a The Band para interpretar tres canciones: "Ain't Got No Home", "In The Pines" y "Slippin' and Slidin'". Poco después hizo su presentación en el Festival de la Isla de Wight el 31 de agosto de 1969, otra vez junto a The Band, ante casi 200.000 personas, tras rechazar su participación en el festival de Woodstock. Interpretó diecisiete canciones, de las cuales sólo dos, "I Threw It All Away" y "Lay Lady Lay", procedían de "Nashville Skyline". Había contratado a Elliot Mazer para grabar su participación en dicho festival, con la esperanza de publicar un álbum en directo. Sin embargo, Dylan abandona dichos planes, aunque el material sería grabado y enviado a Nashville para que Bob Johnston trabajara en las mezclas posteriormente. La legendaria portada y el arte del sobre interno del vinilo atesoran unas lindas anécdotas. Lo vemos a Bob Dylan en su casa de Woodstock, feliz y sonriente sosteniendo una guitarra que en el documental "No Direction Home" cuenta que Cash le regaló en símbolo de admiración entre cantantes. Igualmente hay un encarte en el interior del vinilo (en el back del CD) con un bello poema sobre Dylan, obra del amigo Johnny. La portada de un principio aparecía el verdadero "Skyline" (horizonte) de la ciudad de Nashville pero era tan evidente que Dylan la desechó. Propuso hacerse una foto frente a su panadería favorita de Woodstock con su hijo Jesse y dos personas anónimas del pueblo, un poco al estilo de la portada de "John Wesley Harding". Pero tras la sesión fotográfica, Dylan y Elliot Landy dieron un paseo por el bosque, donde había llovido y estaba todo encharcado. Bob empezó hacerse el tonto con un sombrero y de la serie de instantáneas que le tomo Elliot, se quedó con una de las tomas. Le dijo a la CBS que quería esa fotografía en la portada y nada mas, sin título, ni logotipos, ni nada de nada, solo la foto.



Lista de Temas:

1. Girl from the North Country (con Johnny Cash)
2. Nashville Skyline Rag
3. To Be Alone With You
4. I Threw It All Away
5. Peggy Day
6. Lay Lady Lay
7. One More Night
8. Tell Me That It Isn’t True
9. Country Pie
10. Tonight I’ll Be Staying Here With You


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viernes, 5 de mayo de 2017

Motörhead - Overkill (1979)


Para ser el segundo trabajo de su más que extensa carrera, "Overkill" no deja de sorprendernos hasta el hartazgo a el día de hoy. No solo por que contribuye a definir el sonido de Motörhead sino por que ademas de eso, se lo considera como uno de los álbumes más importantes de la historia del rock n roll abriéndose un paso a la fama. Sin obviar el pasado reciente  de Mr. Ian "Lemmy" Kilmister  (la banda Hawkwind) "Overkill", al igual que su antecesor "Motörhead" (1977), conserva alguno de los aspectos y elementos que atesoraba un oportuno "Space Rock" o como se lo ha denominado tiempo después "Stoner Rock". Eso sumado a la arremetida inicial que la banda estaba encabezando por entonces con lo que supuso la camada del "nuevo heavy británico". Sinembargo Lemmy siempre se ha mostrado reacio a ese encasillamiento demostrándolo con una de sus frases de cabecera:  "We’re Motörhead and we play Rock’n’Roll".

En 1975 Lemmy había sido despedido de Hawkwind y tras pasar cinco días en una cárcel canadiense por posesión de drogas, (declaró que fue por consumir las drogas equivocadas), decidió formar su propia banda a la que llamó "Bastard". El manager de por entonces Doug Smith le recomienda que cambie ese nombre ya que los prohibirian en radio y TV. Así que opta por bautizarla "Motörhead " al igual que la canción que ya había compuesto para su ultimo disco acompañando a Hawkwind: "Warrior on the Edge of Time" (1975). El nombre de la canción "Motorhead" proviene de la jerga para denominar a un consumidor de anfetaminas. Las intención de Lemmy era formar "la banda más sucia de rock and roll del mundo", por eso une fuerzas con  Larry Wallis como guitarrista y Lucas Fox como batería. Tras dar algunos shows en locales under de Londres, como por ejemplo "The Roundhouse", en octubre de 1975 telonean a Blue Öyster Cult en el Hammersmith Odeon. Durante lo que quedaba del año tendrán lo suyo bandas como Pink Fairies, The Damned y The Adverts. Al poco tiempo graban algunos demos en los estudios de grabación Rockfield de Monmouth, Gales. Es allí que Fox es reemplazado por el explosivo baterista Phil "Philthy Animal" Taylor. United Artists, la discográfica incluyo estas grabaciones, años después en el álbum "On Parole" (1979). En un principio Motörhead, no quiso privarse de un sostén rítmico para la guitarra de Wallis, así que reclutan a Eddie "Fast" Clarke. Wallis abandona las sesiones de grabación. Queda así conformada la versión clásica de Motörhead, dando lugar a uno de los mejores y mas arrasadores "Power Trios" de todos los tiempos. La potencia que habían logrado por esos tiempos era arrolladora y toda una novedad para la época, donde pocas bandas lograban este sonido tan fuerte y salvaje. El sonido inicial de la banda estaba emparentado a las tres categorías clásicas del metal: el "heavy metal", el "speed metal" y el "thrash metal", al "hard rock" y por que no al "punk rock". Como habíamos dicho aquel "space rock"que pregonaba Lemmy no escapaba a algunos pasajes de algunos temas, sobre todo en los primeros discos. Todo esto mechado también con algunas versiones de temas clásicos del rock n roll y del blues que siempre suelen aparecer en sus discos ("Train Kept A-Rollin'", "Louie Louie" , "I'm Your Witchdoctor", etc.). Tras grabar once maquetas para el sello Chiswick Records, el cual solo considero ocho de las mismas, registran su álbum debut en 1977 "Motörhead". Con este flamante trabajo en las calles, el panorama para la banda no era muy alentador. Después de tener algunos problemas con las discográficas (recordemos lo sucedido con "On Parole") Bronze Records accede a grabarles un simple en los Wessex Studios de Londres el cual tendría como cara "A" a el cover de Richard Berry "Louie Louie" y, como Cara-B, "Tear Ya Down". Al cabo de un tiempo la amistad de Kilmister con un productor del programa "Top Of The Pops" permitió que la banda pudiera interpretar el cover en su programa, el 25 de octubre de 1978, lo que provocó un aumento de los fans de Motörhead, hasta entonces. Con este nueva puerta abierta de Bronze records, la banda aprovecha esta gran oportunidad y de inmediato Lemmy hace buenas migas con el famoso productor de los mismísimos Rolling Stones, Jimmy Miller. La grabación del nuevo trabajo solo les llevo 15 días, lo que demuestra que la banda ya se había acostumbrado a grabar rápidamente en estudio, grabación que se realizó en los estudios Roundhouse, al norte de Londres.

Es así como el estruendoso "Overkill" se nos abre paso con el tema homónimo, anunciando la devastación auditiva que se trae entre manos este disco. Un verdadero himno del "speed metal". De característico comienzo con las energícas y maquinadoras baqueteadas de "Animal" Taylor, una de las primeras en utilizar doble bombo. Rápidamente el segundo instrumento que se une es el bajo de Kilmister y las guitarra de Clarke que se da el lujo de hacer cuatros solos. La calidad de la instrumentación es impecable y a la vez sorprendente ya que amagan dos veces con un gran final para volver a la secuencia de batería de la intro, algo que marcará tendencia en sinnúmero de bandas. Obviamente que se convirtió en un clásico de la banda y recurrente en sus shows en vivo. La letra sella una amistad eterna de aquí en adelante entre la banda y fans (Motörheadbangers) por su certero mensaje inicial y con feedback incluido: "La única manera de sentir el ruido, es cuando es bueno y fuerte. Tan fuerte como para no creerlo, gritando con la multitud. No te preocupes!!. Te lo devolveremos...". El desenfreno brutal, salvaje, veloz continua con "Stay Clean". Cincela en una roca la marca Motörhead en la historia del rock and roll, para siempre. Pegadizo riff , letra clara y directa , no tardó en convertirse en canción obligada para tocarse en directo. El trabajo de Lemmy con su legendario Rickenbacker es excluyente, por encima de los demás instrumentos, da la impresión que las cuerdas de su bajo se cortarán en cualquier momento. "I'm so drunk!!..." (Estoy muy borracho!!...), así se desencadena "(I Won`t) Pay Your Price". Con ciertos matices bailables, su letra es sucia y traicionera:..."Estoy harto de escuchar tonterías, prefiero apuñalarte por la espalda ... te digo que la única razón es que estás fuera de temporada..." o bien "Cierra la puerta cuando te vayas, por que sigues aqui?, no lo se... contarè hasta tres y si sigues aqui tomare una pistola y te dispararé en las rodillas a distancia... A mi manera, sabes que no pagaré tu precio.".

Por aquellos tiempos se supo de la admiración de Lemmy por la gran Tina Turner y una expresión de deseo por parte del cantante y bajista, fue que interpretara "I'll Be Your Sister". Mr. Kilmister nos ofrece aquí una buena estrategia para conseguir chicas, demostrando un gran apego, convirtiéndose de alguna manera en su "hermana"estando para todo lo que necesite. Una formula parecida a la que utilizó Iggy Pop con su debut de The Stooges con "I Wanna Be Your Dog", pero quizás de alguna manera mas "elegante", si se quiere. El grito astrológicamente correcto y empapado de "space rock" sucede en "Capricorn". Su estructura enigmática e incidental, nos hace imaginar a Lemmy volando a través del espacio cantándole desgarradamente a la constelación, mientras que Clarke dibuja con punteos luminosos, iluminando el vacío espacial. A propósito hay un dato curioso con el solo de guitarra. Resulta que Eddie, mientras estaba afinando la guitarra para grabar el tema, ejecutó un solo con la finalidad de sacarle una risa a los presentes en aquella sala. Lo que él no sabía es que Jimmy Miller, el productor, había puesto la grabador a funcionar y el solo de Eddie había quedado registrado, y no solo eso, le había encantado, y así se quedó en el disco. Todo un himno a la rebeldía y al heavy metal es sin duda "No Class" . De poderoso mensaje entre lineas y clara ética punk: "Callate!, hablas muy fuerte, no encajas en la multitud. No puedo creer que existas! ... tuve que tacharte de mi lista. Demasiado, muy pronto. Estás fuera de ritmo, sin clase, sin clase!...".
Una clara base "R&B" sostiene a "Damage Case", de tono irónico, un relato de victimización sobre su personalidad, para ganar chicas por supuesto. Aquellos primeros tiempos de formación de Motörhead coincidían con la primer escapada de el gran Norberto "Pappo" Napolitano a Europa. Cuenta la leyenda que estando en Londres, el querido Pappo fue testigo de la formación de la banda, llegando incluso a tocar con ellos. No es extraña entonces la misteriosa conexión y el gran parecido que tiene esta canción con el clásico de Pappo´s Blues "El Brujo y El Tiempo" aparecido en el imprescindible "Pappo's Blues Volumen 3". Una perla en el gran océano que es la historia del rock n roll.

Es rara la aparición de "Tear Ya Down" como canción  del LP original , ya que, recordemos, había sido la cara "B" del primer simple,"Louie, Louie" previo a la salida del disco. Pero fue  irresistible para la banda incluirlo ya que su letra hace gala a el concepto del nombre del disco: "Voy a mostrarte de lo que estoy hecho, te voy a disparar esta noche. No quiero enloquecerte. Pero voy a hacer que te sientas bien. Voy a sacudirte hasta que tus labios se vuelvan azules. Te voy a romper...". Musicalmente, se acerca al sonido de Hawkwind inyectando una hipnótica base comandada por el bajo. Kilmister aseveró en su autobiografía, "White Line Fever", que escribir la letra de "Metropolis" le demandó solo cinco minutos, tras ver la famosa película alemana del mismo nombre de 1927 y que su letra no tenia ningún sentido. El ritmo es cambiante, lo que que atenúa la atmósfera de ciencia ficción apocalíptica que inspira la canción. El final es para "Limb From Limb" que parece sacada de un típico bar "motoquero" al pie de alguna ruta del agun estado desértico de EE.UU. La letra contiene ese concepto desperezador tan asociado a Motörhead: "Amante de largas piernas, te voy a arrancar como una rama, hacerte aplastar como una rata en algún bar. Hundir mis garras en tu piel de terciopelo...Áspera nena, me vas a cortar como un cuchillo. No me importa como demonios me llames, Pero, ¿todavía vendrás esta noche?". También de condición cambiante, sobre el final todo toma una aceleración extrema con un trabajo sobresaliente de "Fast" Clarke, y con un segundo solo de guitarras a cargo del propio Lemmy, coronando un excelente final para un excelente disco.

Como muestra de las muy buenas intenciones de promover el nuevo material y de la amistad de Lemmy con el productor del el mítico programa "Top Of The Pops" de la BBC, la banda se presenta pocos días antes del lanzamiento del álbum, el 9 de marzo de 1979, para interpretar la canción "Overkill" en dicho programa. Finalmente el 24 de marzo, sale a la venta, siendo el primer álbum de Motörhead en entrar en los "Top 40" británicos, llegando al puesto número 24. Al igual que el álbum debut de la banda, el arte de de tapa estuvo a cargo de Joe Petagno, creador del "War-Pig" (también conocido como "Snaggletooth", "The Iron Boar", "The Bastard" o "The Little Bastard"). Una vez mas lo incluye a este personaje pero en versión mas colorida y mejor diseñada. Petagno siguió trabajando en la mayoría de los trabajos posteriores de Motörhead quedando este "War Pig" como mascota legitima de la banda. La reedición que les ofrecemos aquí es la japonesa de 2007, que contiene tres versiones de "Louie Louie", su original "cara B", "Tear Ya´Down", con su versión instrumental y dos canciones inéditas que no tardaron en convertirse en clásicos de la banda. La primera es la cara B de "Overkill" el simple previo a la salida del álbum, "Too Late, Too Late". Canción que es un certero mazazo al paso del tiempo y las desilusiones enfocadas a las relaciones interpersonales y/o sentimentales entre hombre y mujer. La segunda es la cara B del sencillo que sirvió de estrategia para reforzar las ventas, "No Class", salido en junio de 1979, previamente a la salida de "Overkill", nos referimos a "Like A Nightmare" con su versión alternativa como plus. Por supuesto que hubo una correspondiente gira llamada "Overkill" y comenzó el 23 de marzo de 1979. 

Como futuro mas cercano a "Overkill" la banda nos regalaría un nuevo disco ese mismo año, "Bomber" aportando canciones que se convirtieron en clásicos como "Bomber", "Dead Men Tell No Tales" y "Stone Dead Forever". Pero el gran batacazo sería sin lugar a dudas, al año siguiente con "Ace Of Spades" que contiene la canción homónima, el éxito más grande de la banda. Tiempo después Clarke abandonó la formación para ser reemplazado por el anterior guitarrista de Thin Lizzy Brian Robertson, quien grabaria solo un álbum, el irrepetible "Another Perfect Day", de 1983. Ese mismo año deciden tener dos guitarras y reclutan a Michael Burston "Würzel" y a Phil Campbell, quien se quedaría hasta el final. Tras las idas y vueltas de Taylor, pasando por Pete Gill y Tommy Albridge, a partir de 1992, el dueño de la bateria en Motörhead terminaria siendo el sueco Mikkey Dee.  Motörhead, se caracterizó también, por ser una banda de memorables tours y festivales. En 1986 hizo una gira por Alemania, Holanda, Italia y Dinamarca como parte de su "Easter Metal Blast Tour" y el 16 de agosto de ese año, la banda tocó en el legendario "Monsters of Rock" en Donnington. En los 90´s muchos también recordaran aquella visita con dos conciertos en el Estadio Obras Sanitarias de Buenos Aires en abril de 1993. Otra gira memorable fue la "We Are Motörhead Tour" por el continente americano entre mayo y junio de 2000. Este tour coincidió con los festejos del 25 aniversario de la banda, celebrado en el Brixton Academy de Londres, con diversos artistas invitados como "Fast" Eddie Clarke, Brian May, Doro Pesch, Whitfield Crane, Ace, Paul Inder y Todd Campbell. El material se registró con el DVD "25 & Alive Boneshaker" y con el CD "Live at Brixton Academy". Grabado en Los Angeles el vigésimo segundo y último disco de Motörhead fue "Bad Magic" salido en agosto de 2015. El 11 de noviembre de ese año a causa de una insuficiencia hepática Phil "Philthy Animal" Taylor, muere a los 61 años. Mr. Ian "Lemmy" Kilmister lo sigue, cuando el 28 de diciembre de 2015, fallece en su hogar a consecuencia de un cáncer de próstata, arritmia cardíaca e insuficiencia cardíaca congestiva. Mikkey Dee fue el vocero oficial de la banda comunicando el fin de Motörhead. La muerte de Lemmy sigue aun conmocionando al mudo del metal y del rock and roll alrededor de todo el mundo .


Lista de Temas:

1. Overkill
2. Stay Clean
3. (I Won't) Pay Your Price
4. I'll Be Your Sister
5. Capricorn
6. No Class
7. Damage Case
8. Tear Ya Down
9. Metropolis
10. Limb from Limb

Bonus Tracks:

11. Louie, Louie (Single A-Side)
12. Louie, Louie (Alternative Version)
13. Louie, Louie (Alternative Version)
14. Tear Ya Down (Alternative Version)
15. Tear Ya Down (Instrumental Version)
16. Too Late, Too Late (B-Side 'Overkill' Single)
17. Like a Nightmare (B-Side 'No Class' Single)
18. Like a Nightmare (Alternative Version)


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