domingo, 24 de mayo de 2015

Bob Dylan - Modern Times (2006)


Un debido homenaje que merece esta figura irrepetible de la cultura y el arte contemporáneo.
En esta ocasión no olvidamos uno de sus grandes álbumes de este siglo. Su trigésimo segundo trabajo de estudio de 2006, el gran "Modern Times".

A pesar de que como en varios de los trabajos de su extensa carrera musical, este trabajo ha tenido sus controversias y aun asi esta ubicado como uno de sus mas ricos álbumes de estos últimos años. Las controversias surgieron sobre todo cuando se lo acusaba de incorporar arreglos musicales, letras de canciones y poemas que pertenecen al dominio público. Los géneros musicales que predominan son el rockabilly, el blues y el americana, al igual que sus dos trabajos anteriores, "Time Out Of Mind" (1997) y "Love And Theft" (2001), lo que para algunos forman parte de una trilogía, excepto para el propio Dylan.

Sobre la carraspiada voz de Dylan suenan las guitarras de Stu Kimball y Danny Freeman. El arranque de "Modern Times" con "Thunder on the Mountain" es una buena muestra de que su talento como compositor sigue intacto. Sobre todo con el swing que nos ofrece en "Spirit on the water". "Rollin' and Tumblin'" es un standar de blues de  Hambone Willie Newbern que ya había sido popularizada por el legendario Muddy Waters, la versión de aquí es la mas cercana a la de Waters, pero salvo por el primer verso Dylan la reescribió en su totalidad. Lo mismo podemos observar en otros clásicos como la bella "When the deal goes down" de Bing Crosby o "Someday Baby" (originalmente inspirado en  "Worried Life Blues", de Sleepy John Estes) popularizado  como "Trouble No More" y acreditado a Muddy Water, y que también lo versionarian los Allman Brothers y por supuesto como muchos recordarán nuestro irrepetible Norberto Pappo Napolitano en "Buscando un amor" su ultimo trabajo en estudio. La maleable"The Levee's Gonna Break" también fue versionada por Led Zeppelin pero con el titulo de "When the Levee Breaks" en "Led Zeppelin IV".

Otro gran momento es "Nettie More" que utiliza versos de "Gentle Nettie Moore", una canción de 1857 compuesta por Marshall Pike y James Lord Pierpont, que curiosamente compuso el clásico navideño "Jingle Bells". Una canción que gira entorno a una base tranquila y pese a ser repetitiva (indiscutiblemente un sello marca Dylan), no pierde la originalidad, una señal de que esta leyenda sigue en carrera. El tema del final es "Ain't Talkin'", inspirada en una canción de Don Anthony y Ralph Stanley, "Highway of Regret" y de un tradicional irlandés "As I Roved Out". La letra describe lo que ve un viajero que camina por lugares que nunca antes había visitado y SIN HABLAR con ningún habitante de cada sitio. A lo largo de casi 9 minutos el narrador/observador alterna cuestiones personales y mundanas con otras universales, que en definitiva son las que labran la experiencia y la personalidad del hombre. El camino que nos cantan no es fácil. Hay muchas piedras en el camino, las luchas entre el bien y el mal están siempre presentes. Su valiosa experiencia nos alerta. Como en casi todas sus canciones extensas, el viaje se torna hipnótico. Desde los comienzos de su carrera en los albores de los años 60, Bob Dylan se caracterizaba por hablar, y como no, cuestionar a la sociedad en la que vivía. Con "Ain't Talkin'", dentro de este "Tiempos Modrenos",  se preocupa en "aggiornar" estas cuestiones. Todos vivimos vidas distintas, pero siempre hay un trasfondo que nos asemeja los unos con los otros.

El sitio web Allmusic redactaría sobre "Ain't Talkin'": "La gran ironía es que en el último tema, "Ain't Talkin'", donde un violín solo, un piano y una percusión derraman una balada gitana que indican un anhelo, que asciende a un hambre espiritual insatisfecho. El peregrino pasea, anda y aspira a hacer el bien a los demás, a pesar de que se tambalea a menudo a veces incluso quiere cometer un homicidio. Todo esto es parte de la "red de arrastre" de la vida en el mundo actual". Una buena apreciaciòn que no se encuentra para nada lejos de la realidad, emparentada a la dirección que intenta obtener este "Modern Times".

Fue producido por el propio Dylan bajo el seudónimo de "Jack Frost " y obtuvo en general una buena recepción del publico y la critica. Con respecto a lo controversial de las citas y reversiones de las canciones, en septiembre de 2006, el famoso diario "The New York Times" publicó un artículo explicando las similitudes entre las letras de "Modern Times" y el trabajo del poeta del siglo XIX Henry Timrod. En el mismo se describen al menos diez versos y frases asociadas a este poeta. Por otro lado otro articulo de el poeta neozelandés Clif Fell de "The Nelson Mail" encontró versos del poeta romano Ovidio entre varias de las canciones del disco. Pese a que no se acredito ninguno de los versos de estos poetas en el álbum, Bob Dylan reconoció su apropiado uso y esto tampoco supuso ningún problema en términos legales para el sello involucrado Sony.


Lista de Temas:

1. Thunder on the Mountain
2. Spirit on the Water
3. Rollin' and Tumblin'
4. When the Deal Goes Down
5. Someday Baby
6. Workingman's Blues #2
7. Beyond the Horizon
8. Nettie Moore
9. The Levee's Gonna Break
10. Ain't Talkin'


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Más de Bob Dylan:

1965 - Highway 61 Revisited
1966 - Blonde On Blonde
1970 - Self Portrait
1975 - Blood On The Tracks
1981 - Shot of Love

viernes, 8 de mayo de 2015

Carlos Gardel - Aquellas Farras (Su Obra Integral Vol.12)


Inspirado en los versos de uno de los últimos grandes letristas y poetas que dio el tango, Enrique Cadícamo (1900-1999), se titula este volumen 12 de la obra integral de Carlos Gardel. El concepto de este tango en cuestión, empapa gran parte de esta entrega. Las historias en torno a fiestas, cabarets conciertos, corsos y carnavales, estan a la orden del día.

Es interesante la incurrencia en estos tangos a estos temas, sobre todo hacia los carnavales . Es así como suenan al compás del carnaval tangos como el carismático "Siga el corso" de 1926 ,que alguna vez luego popularizaría Julio Sosa, la propia "Carnaval" o la peculiar "Juventud" donde nos expresa que no todo es fiesta y diversión :..."Tu locura, tu cruel ironía, dejan huellas después que tú pasas; y conviertes dichosos en tristes,a esos pobres ya nadie los salva. ¡Carnaval, carnaval, qué inconsciente atropellas con tu bufonada! .Yo soy joven, te espero de frente, dile a Momo que saque su espada..."

Otro tópico repetido son la vida nocturna y los cabarets. Nuevamente el maestro Cadícamo refleja estas cuestiones con"Dos en Uno". Pero sin dudas también en la particular historia de "El Rey de Cabaret" , donde se describe a un dueño de cabaret con  su alma de piedra, hasta que una "paica" lo enamora. Inclusive "Acquaforte" esta inspirado en un cabaret de Milán llamado"Excelsior", lugar donde se encontraban los dos autores de este tango (el bahiense Marambio Catán y Horacio Petorossi). La atmósfera decadente del sitio les sugirió componer esta canción. Anécdota aparte esta letra sugirió a el dictador Benito Mussolini su censura, al suponer que el fascismo había desintegrado toda diferencia social. Es así como debió aclarase que era un "Tango Argentino", igualmente se consiguió que luego sea cantada por el tenor italiano Gino Franci.

"La violetera" y "Noches de Colón", parecen describir noches de conciertos, la primera evoca a una típica "florista" que se paseaba entre las filas del teatro, la segunda recuerda las noches del histórico teatro de Buenos Aires. Con música de Raúl de los Hoyos y letra de Roberto Lino Cayol, había sido estrenada en 1926,  por el actor y barítono Vicente Tito Climent, para la revista del Teatro Maipo "En el Maipo no hace frío". Carlos Gardel lo grabó ese mismo año con el acompañamiento de las guitarras de José Ricardo y Guillermo Barbieri y con el mismísimo De Los Hoyos al piano. Otra leyenda cuenta que el pianista se encontraba paseando por Madrid en 1928 y encontró a Gardel cantando este tango pero con sus versos cambiados para adaptarlos al lugar donde estaba cantando. El mudo lo titulaba como "Noches del Royal". Luego de la función se abrazaron y estuvieron riéndose con el "cambiaso" de Carlitos. Muy popular es también la versión de 1941 que grabarían Ricardo Tanturi con su orquesta típica y la voz del "cabezón" Alberto Castillo, pero a diferencia de Gardel, la cantaba solo hasta la mitad.

Otra situación bien tanguera que vale la pena mencionar se dá en "Gimiendo". Una suerte de confesión de un "matón" ya encerrado en la cárcel a su carcelero de guardia. Se escucha vanagloriarse al criminal:..."Venga y escuche, carcelero, que un taita arrabalero su historia va a contar, cuando el acero bien templado manchó de rojo, bata de percal. Bailaba engrupida por el ñato Abrojos y leí en sus ojos le hablaba de amor. Perdí la cabeza, relució el acero triunfó la destreza ¡y ganó el mejor!..."

Quizás uno de los tangos mas famosos de esta entrega sea "Cascabelito" compuesto en 1923 por el particular personaje alemán-chileno-argentino José Bohr (Yopes Böhr Elzer) como un regalo para un comerciante millonario de Punta Arenas (sur de Chile), por entonces lo había titulado "Feria franca". Bohr fue un personaje multifacético que tanto podía ser director de cine (¡de aquel incipiente cine!),actor, pianista, cantor, compositor, artista múltiple, charlista, inventor de un instrumento musical, el serrucho, que fue asombroso en su momento. Pero por sobre todas las cosas, Bohr fue un aventurero que solicitó y obtuvo la ciudadanía argentina cuando se afincó en el país en 1921 y logró dos éxitos fenomenales: "el camel-trot" "Tut-Ankh-Amón"("Tutankamón" también grabado por Gardel en 1924), que grabaría la orquesta de Francisco Canaro con un resultado espectacular en la venta de discos, y por supuesto "Cascabelito". Ya asentado en Buenos Aires Bohr consigue un empleo en una casa de música llamada Castiglioni. Básicamente se encargaba de ejecutar los instrumentos y las partituras a la venta diariamente para atraer a los clientes, es asi como casi siempre interpretaba sus dos exitazos. El poeta y sainetero Juan Andrés Caruso, que visitaba seguido la "Casa Castiglioni", y que era amigo de los dueños, escuchó este tema y le propuso a Bohr, ponerle versos.  Pensando en los próximos carnavales decidió crearle una letra relacionada con los mismos, que por entonces representaban una fiesta maravillosa y popular, lo tituló "Cascabelito". Aprovechando esta temática decidieron lanzarlo para los carnavales de 1924 , ejecutado con un armónio portátil  y montado en un mateo por el astuto Bohr a través de los desfiles y palcos por toda la ciudad de Buenos Aires. Al día siguiente las ventas de las partituras del tema crecieron considerablemente y Francisco Canaro, siempre visionario,  lo llevaría al disco de inmediato en forma instrumental. Gardel se entera del exito obtenido e inmediatamente lo llama a la Casa Castiglioni. Solo resta que el lector saque sus propias conclusiones:
-Pibe, me dijeron que sacaste un tangazo romántico que tiene que ver con el carnaval.
-Sí, Cascabelito - respondió Bohr.
-¿Porque no te venís con el pianito, nos lo pasás a mí y a los muchachos, lo grabamos,  la semana que viene está en la calle y será un flor de gol...



Lista de Temas:

1. Aquellas farras
2. Siga el corso
3. Acquaforte
4. Juventud
5. Dos en uno
6. La violetera
7. El rey del cabaret
8. Prisionero
9. Carnaval
10. Sacate la caretita
11. Noches de Colon
12. Calavera viejo
13. ...y reias como loca
14. Patotero sentimental
15. Gimiendo
16. Cascabelito
17. La reina del tango
18. Zorro gris


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Su Obra Integral hasta la fecha:

Volumen I: "Su Buenos Aires Querido"
Volumen II: "Amores Difíciles"
Volumen III: "Gardel en Barcelona"
Volumen IV: "Las Mujeres Aquellas"
Volumen V: "Eran Otros Hombres"
Volumen VI: "Anclao en Parìs"
Volumen VII: "Gardel en Nueva York"
Volumen VIII: "Garçonnière, carreras, timba... "
Volumen IX "Criollita Decí Que Sí"
Volumen X: "Gardel Por El Mundo"
Volumen XI: "Pobres Chicas"
Volumen XII: "Aquellas Farras"
Volumen XIII: "Cuídense Porque Andan Sueltos"
Volumen XIV: "Tomo Y Obligo"