viernes, 24 de julio de 2009

La Guitarra en la Ventana junto a Juanito el Cantor

Sábado 1 de junio a partir de las 20 hs. en El Galpón de Las Artes, ubicado en Jujuy 2755 en la ciudad de Mar del Plata. Entradas anticipadas $10 y en puerta $15.

Contacto: laguitarraenlaventana@hotmail.com

jueves, 23 de julio de 2009

Juanito el Cantor - 12 canciones de amor y 1 botella de vino (2007)

Como proximamente el show de "La Guitarra en La Ventana" se presentarà junto a "Juanito el Cantor" ( ya habrà màs data), les ofrecemos aquì su primer trabajo.

Con seguridad puedo decir que la música de Juanito nos arrastra a un viaje seguro y versátil, más de una vez podría decir que me encuentro conmigo mismo hace varios años atrás.
Pasto, barquillos de papel, un tiki taka roto, y otros utensillos podrían con su simple presencia describir su música.

Vamos a adentrarnos al mundo de Juanito:

Alter ego, amigo imaginario, memoria y futuro de Juani Serrano. Nació hace un tiempo inesperadamente y fue recibido con mucha alegría . ¿Qué es lo que él hace? Canciones más que todo... solo con la guitarra y la voz o con la participación ocasional de alguno de sus amigos. Muchas de sus canciones las editó en su primer disco llamado "12 canciones de amor y una botella de vino" que se editò en junio de 2007 a través del Club del Disco.
Reseña escrita por Gonzalo Luna de el blog Tapale el hocico

Lista de temas:

1. A tu lado crear (cover de shambala)
2. Amarillo
3. Bolero
4. Chanson
5. ¿Donde està la luz?
6. El vals de la jugeterìa
7. Es tarde
8. Estrellitas
9. La ùltima canciòn (la de la botella)
10. Làgrimas en tu corazòn
11. Me cayò una gota sobre la cabeza
12. Mi gorriòn
13. Nose si es mejor
14. Quiero ser un actor
15. Souvenir veralt
16. Una flor
17. Ven

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viernes, 17 de julio de 2009

Steve Howe - Beginnings (1975)

Si estas no son cuerdas...

Como ya hemos hablado en anteriores entradas de grandes guitarristas clásicos como ANT PHILLIPS o STEVE HACKETT, no podíamos dejar afuera a Steve Howe y menos con su primer trabajo en solitario: "Beginnings". Como ya es sabido , Howe integró la legendaria banda Yes a partir de 1970, teniendo varias idas y venidas a través de los años.

Con este gran trabajo ratifica su proveniencia de la "escuela clásica" de guitarristas y su incansable experimentación con diferentes instrumentos de cuerda: mandolina, arpicordio, dobro, banjo. Howe contó con la participación de varios amigos, a saber: Alan White , Graeme Tylor, Malcolm Bennet, David Oberle, Colin Gibson, Patrick Moraz, Mick Eve, Chris Laurence, Bill Bruford y miembros de la Philomusica, participando en el tema que dá titulo al álbum: "Beginnings".

La obertura es "Doors of sleep" tema que recuerda en su rítmica a Yes, y también por su inolvidable steel guitar. El guitarrista juga con la mezcla de secciones de piezas de guitarras acústicas, una buena muestra de esto es en "Australia". Su voz (aclamada por muchos como acompañamiento vocal en Yes y criticada por algunos como solista) tiene un timbre muy particular que se deja disfrutar tras pocas escuchadas y sobre todo en ese tema y en el final de "Will O´ The Wisp".


En general y como era de esperar su destreza en los dedos se ubica en un plano fuera de lo común. "The nature of the Sea" o "Lost Symphony", son temas que se desarrollan en base a una inteligente base de saxofón, generando pautas para la improvisación.


Otro buen momento acústico es "Ram". Un tema campirano de por sí, donde utiliza la guitarra dobro, el banjo y la washboard (si, la tabla de lavar!!!). Pero este disco gira en torno a el tema central: "Beginnings", una amable pieza de concierto que incluye a los miembros de la mencionada Philomusica.

Hay que resaltar también el arte de tapa a cargo de el genial artista plástico, diseñador, arquitecto y publicista Roger Dean, quién participo en varios discos de Yes o de bandas como Uriah Heep o Gentle Giant y en otros del mismo Howe tanto como solista o con la banda Asia. Trabajos que siempre estubieron a la altura del concepto de cada disco. En mi caso particular puedo decir que el arte de tapa de este disco es mucho más apreciable viendo el sobre del vinilo con las letras de su lado interno vistas con un paisaje de fondo y el logo de "Yes" oculto . Un enlace para apreciar otros trabajos del artista: Roger Dean´s personal web site .


Lista de temas:

1. Doors of sleep
2. Australia
3. The nature of the sea
4. Lost symphony
5. Beginnings
6. Will O´ the wisp
7. Ram
8. Pleasure stole the night
9. Break away for it all

sábado, 11 de julio de 2009

Oscar Moro, el baterista por excelencia del Rock Argentino

Un nuevo aniversario de la muerte (11 de julio de 2006) de este gran y sobre todo versàtil batero integrante de varias formaciones que pasaremos a enumerar a continuaciòn.Nacido en Rosario (Santa Fè), allì curso todos sus estudios y conociò a una buena parte de los amigos con los cuales formarìa una de lasprimeras bandas del rock en Argentina (primero Kay Galifi, luego Litto Nebbia y Ciro Fogliatta).

Asì , en 1967 Los Gatos empiezan a hacer sus primeras armas en el mìtico club de jazz underground "La Cueva". En ese lugar tambièn frecuentaban Los Beatnicks, Los pre-Los Gatos: Los Gatos Salvajes, The Seasons , personajes como Tanguito, Miguel Abuelo y Pappo o los poetas-periodistas Miguel Grinberg y Pipo Lernoud. Ese mismo año Los Gatos graban su primer simple Ayer Nomàs (Moris)/ La Balsa (Tanguito) con un gran e inesperado resultado vendiendo 250.000 placas. Luego de alcanzar este èxito como primer banda de rock de habla hispana, cosechando grandes placas como "Beat No 1" (1969) o "Rock de la mujer perdida" (1970), la banda se disuelve.

En 1972 participa junto a Nebbia para la banda Huinca y poco despuès y tras peticiòn de Edelmiro Molinari acepta reemplazar a David Lebòn en Color Humano. Tràs la ruptura tiene un paso fugaz como sesionista en Porsuigieco y La Pesada. Es en 1974 cuando Charly Garcia lo recluta para formar La Màquina de hacer pajaros. Una banda efìmera y unica que supo mofarse como pocas del gobierno militar de turno. Nos dejaron dos impresionantes discos de estudio ("La Màquina de hacer pàjaros" y "Pelìculas") y un disco pirata en vivo en el Luna Park.

Este acercamiento a el proyecto de Garcia desembocarìa en lo que fuè Serù Giràn, acompañados por Pedro Aznar y David Lebòn. Con ellos pasarìa sus mejores momentos como mùsico, dejando registrados cinco discos de estudio y tres en vivo. La banda supo mixturar los talentos de cada mùsico logrando un sonido entre el jazz rock,el rock sinfònico, la fusiòn y la mùsica latina, mezclados tambièn con el tango.Uno de los tantos buenos recuerdos que nos dejò Serù fuè su presentaciòn en agosto de 1980 en el Monterrey Jazz Festival, en Río de Janeiro junto con Pat Metheny y George Duke, John McLaughlin, Hermeto Pascoal, Egberto Gismonti y el grupo Weather Report.

Otra gran formaciòn en la que participò fuè junto a Pappo en Riff en 1985 grabando Riff volumen VII con Michel Peyronel, Boff Serafine y JAF. Justo antes de este disco en el año 1982 se une a el bajista y cantante uruguayo Beto Satragni.Con quién registraria Moro- Satragni en 1983, el disco contaría con la participación de Charly Garcia ("Como me gustaría ser negro"), Luis Alberto Spinetta ("Mirada azul") y David Lebón ("Todo lo que pueda hacerme bien").Colaboraron también Lito Epumer, Ricardo Mollo, Diego Rapoport, Pablo Rodríguez, Gustavo Bazterrica, Leo Sujatovich, Oscar Feldman, Osvaldo Fottoruso y Oscar Kreimer.En cuanto al sonido podemos decir que con semejantes participaciones nos topamos mucho con el jazz, el afro y es notable la influencia de la música uruguaya, se puede oir en el tema "Canecandombe".





Lista de Temas:

1. Aguantando Con Fiebre
2. Canecandombe
3. Dale Amor A Tu Tierra
4. Cómo Me Gustaría Ser Negro
5. Tan Solo Un Lugar
6. Canción De Alguien
7. Mirada Azul
8. Todo Lo Que Pueda Hacerme Bien


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martes, 7 de julio de 2009

Cazuza - Idiologia (1988)


A 19 años de su muerte homenajeamos a Cazuza, con uno de sus discos más emblemáticos.
Este cantante, compositor y poeta brasilero fué uno de los más importantes en la década de los 80 de su país. nacido con el nombre de Agenor de Miranda Araújo Neto,era un asiduo amante de la música. Su padre João Araújo era productor fonográfico, lo que le posibilitó estar en contacto con lo clásico y más fino de la música brasilera. Pero su inclinación no terminaría por ese lado. En 1974 viaja a Londres y conoce el rock: Led Zeppelin, Janis Joplin, The Rolling Stones, etc. En 1980, luego de incursionar en la carrera de periodismo y en el teatro under, ingresa en la mítica banda de rock Barão Vermelho que estaba conformada por Roberto Frejat en guitarras, Dé Palmeira en bajo, Maurício Barros en teclados y Guto Goffi en batería. Esa dupla compositiva Cazuza/Freijat fue una de la más festejadas del rock brasilero.

Cazuza permanecería con ellos hasta entrado el año 1985, presentándose en el Rock in Rio, ese mismo año el cantante contraería HIV. durante su época con Barão Vermelho podemos rescatar grandes canciones como "Bilhetinho Azul", "Ponto Fraco", "Down Em Mim" y "Todo Amor Que Houver Nessa Vida". Luego de su retirada, la banda seguiría cosechando grandes éxitos y discos. Pero es parte de otra historia.

Ese mismo año sale su primer disco en solitario "Exagerado" con una buena aceptación del público. Le seguirían  "Só Se For A Dois" (1987), "Idelogía" (1988), el en directo "O Tempo Não Pára" (1988) que contiene el tema homónimo (que seguramente se los hizo conocer en Argentina por Bersuit Vergarabat), "Burguesia" (1989) y "Por aí" (1991). A través de estos trabajos Cazuza, comenzó a desarrollar su condición de gran poeta por sobre todo.  En Octubre de 1989, después de cuatro meses de tratamiento en San Paulo, parte hacia Boston. El día 7 de junio de 1990 a los 32 años muere por un choque séptico causado por el SIDA.

El disco en cuestión es el tercero de su carrera. Fué grabado luego de de ser tratado en Estados Unidos de una neumonía y ya con conocimiento de su enfermedad. Un disco muy de los 80´s. El tema que le dá titulo al álbum es uno de sus grandes éxitos. Compuesta junto Frejat, tiene todo su punch: "Mis heroes murieron de sobredosis, mis enemigos están en el poder, Ideología yo quiero una para vivir..."O tenemos tonos de ironía como en "Boas novas": "yo vi la cara de la muerte, y ella estaba Vivaaa!!!..."

Otro gran hit "Brasil" considerada una declaración de amor a su país, que pese a los problemas  que señala de su sociedad (drogas,pobreza, etc) le grita en su estribillo: "Brasil!!! cuál es tu negocio? ,  o el nombre de tu socio?... confía en mi!!". Otro tema a rescatar puede ser el "Blues da piedade" un buen blues bien aggiornado para los 80´s, otra gran colaboración con Frejat. Su estribillo:"Vamos pedir piedade. Senhor, piedade, Pra essa gente careta e covarde!!..."



Personal:

Cazuza – voz
Nilo Romero – bajo
Ricardo Palmeira – guitarra
William Magalhães y João Rebouças – teclados
Sergio Della Monica y Claudio Infante – bateria


Lista de Temas:

1. Ideologia
2. Boas Novas
3. O Assassinato Da Flor
4. A Orelha De Eurídice
5. Guerra Civil
6. Brasil
7. Um Trem Para as Estrelas
8. Vida Fácil
9. Blues Da Piedade
10. Obrigado (Por Ter Se Mandado)
11. Minha Flor, Meu Bebê
12. Faz Parte Do Meu Show


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miércoles, 1 de julio de 2009

Carlos Gardel - Gardel en Barcelona (Su obra Integral Vol. 3)

El pasado 24 de junio se cumplìa un nuevo aniversario de la muerte de Carlitos. Asi que por ese motivo aprovechamos para ofrecerles un nuevo volumen de La Obra integral, el volumen 3: "Gardel en Barcelona".

La razòn del titulo es màs que nada debido a que la mayorìa de las grabaciones estan grabadas en dicho lugar entre los años 1926 y 1928. El ùnico tango que hace referencia a la madre patria es "La Gloria del Aguila" que hace una suerte de descripciòn de lugares desde un vuelo en Plus-Ultra.

El tango màs conocido es quizàs "Mano a Mano" y tambièn nos encontramos con "La Cumparsita" con letra. Luego en gran parte de los tangos cuentan historias de dandys, de malevitos, de otarios y de almas herrantes como en las historias que se relatan en"Cuando Volveràs" y la "obrerita" de "Cotorrita de la suerte".

Otros momentos inspirados son la colorida "Siga el Corso" (dos grandes momentos del conjunto de guitarras) con su gracioso y gesticulado estribillo y el hermoso vals/declaraciòn "Tu vieja Ventana".

Màs abajo compartimos "Mano a Mano" en video.

Lista de Temas:

1. Echaste Buena
2. Yo te bendigo
3. Malevito
4. Cuàndo Volveràs
5. Cotorrita de la suerte
6. Que Vachache
7. El Tabernero
8. La Cieguita
9. Siga el corso
10. La Cumparsita
11. Tu vieja ventana
12. Mano a mano
13. La gloria del àguila
14. Dandy
15. Pato
16. Mentira
17. Pan
18. Otario que andàs penando
19. El Rosal
20. Sueño querido
21. Sueño de juventud

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Su Obra Integral:

Volumen I: "Su Buenos Aires Querido"
Volumen II: "Amores Difíciles"
Volumen III: "Gardel en Barcelona"
Volumen IV: "Las Mujeres Aquellas"
Volumen V: "Eran Otros Hombres"
Volumen VI: "Anclao en Parìs"
Volumen VII: "Gardel en Nueva York"
Volumen VIII: "Garçonnière, carreras, timba... "
Volumen IX: "Criollita Decí Que Sí"
Volumen X: "Gardel Por El Mundo"
Volumen XI: "Pobres Chicas"
Volumen XII: "Aquellas Farras"
Volumen XIII: "Cuídense Porque Andan Sueltos"
Volumen XIV: "Tomo Y Obligo"

Genesis - The Lamb Lies Down On Broadway (1974)

El Cordero de Genesis

Al momento de observar los rankings donde se destacan los discos más sobresalientes del pasado siglo XX, como el de la revista Rolling Stone o el Billboard, difícilmente se encuentre este álbum conceptual de la banda Genesis, hecho en 1974, entre acaloradas discusiones de sus integrantes. Aún así el disco “The Lamb Lies down on Broadway” (El cordero yace en Broadway) gozó del éxito en círculos de culto que décadas después obligó a los críticos a revalorar su contenido, tanto musical como poético.

El autor intelectual de los 23 temas fue Peter Gabriel, mientras que el resto de la banda, integrada también en ese momento por Mike Rutherford, Tony Banks, Phil Collins y Steve Hacket compuso la música sin siquiera conocer en líneas generales de qué trataba. Al reunirse el grupo para integrar música y poesía vieron que existía una sincronización adecuada y dieron lugar a ciertos temas de relleno que tenían la intencionalidad de completar el número 23 al que tanto anhelaba llegar Gabriel por su valor cabalístico. Entre ellos figuran “The Light dies down on Broadway” (La luz se apaga en Broadway) o “The Grand Parade of lifeless packaging” (El gran desfile de los paquetes sin vida), los cuales fueron escritos por Banks y Rutherford.

No tenemos en el caos de música y poesía espasmódica una línea general que nos lleve a concretar una interpretación “justa” o “adecuada” del disco. En el disco se rememora continuamente sobre las vivencias de un vagabundo puertorriqueño llamado RAEL, destinado a recorrer las calles de Nueva York en una búsqueda existencial y violenta que nunca parece culminar. Ahora, ¿qué es lo que hace de este disco una joya del siglo XX?.


Vayamos por partes: el disco doble encierra dentro de si una riqueza musical, ciertamente arriesgada, que deriva en varios géneros. A diferencia de otras obras, la música parece haber sido hecha en relación directa con los estados de ánimo del personaje y su perspectiva de lo que él ve, uno de los paradigmas que han caracterizado desde siempre al rock progresivo. “The Lamb…” comienza con la voz melodiosa del cantante presentando lo que parece ser un show, un panorama rutinario de Nueva York:

“And the lamb lies down…/on Broadway
early morning Manhattan
ocean winds blows on the land
the Movie Palace is now undone
the old man watchmen have had their fun…”

El sonido asciende melodiosamente para culminar en un descenso que introduce al siguiente tema, donde la confusión comienza a manifestarse en metáforas complejas para las cuales se atraviesan diversos recursos musicales: desde el empleo del jazz hasta la música propia de los carnavales.

El primer disco culmina en “The chamber of 32 doors” (La cámara de las 32 puertas), referencia al esquema sefirotico de la Kabbalah, y el segundo se inicia con Lilywhite Lilith (Lilith, blanca como los lirios) denotando la cercanía con la muerte. A diferencia del primer disco, el segundo se torna denso por momentos en función del contenido teatral que alcanzan algunas composiciones, recurso ya explotado por la banda desde el álbum “Nursery Crime” (Crimen de Enfermería).

Es a partir del tema “The Light dies down on Broadway” que uno asiste a la comprensión de lo que puede llegar a significar el desarrollo de RAEL a través del disco; y nada resulta más claro que lo emitido en la última estrofa del último tema (“It”):


“It is Real, it is Rael
´cause it is only knock and knowall
but i like it”

Donde se concluye que la ansiedad de RAEL es ser real y, el recorrido a través de la mención de personajes conocidos (como Howard Hughes o Groucho Marx) y decadentes (como la primera persona condenada a muerte en Estados Unidos), es una pantalla de la angustia existencial del protagonista y, a través del mismo, las ansiedades que se sufren en los tiempos contemporáneos. Asimismo, podemos observar en los actos delictivos de RAEL, referidos a violaciones –las imágenes en “Counting out time” son más que elocuentes- o vandalismo –basta remarcar el contenido de la canción “Back in NYC”- una metáfora de la búsqueda de identidad a través de medios ilícitos de los cuales nunca se esclarece si son reales o imaginarios, así como la búsqueda de Jhon.

Es éste entonces un disco construido a la manera de una suma cultural que engloba a partir de un personaje las angustias de nuestro tiempo y, una prueba de que los rankings se hacen muchas veces en base a premisas más comerciales que artísticas.

Reseña escrita por Cristian Ariel Mangini visiten sus blogs: Flash Foward y Fancinema

Lista de Temas:

Disco 1:

1. The Lamb Lies Down on Broadway (4:50)
2. Fly on a Windshield (4:23)
3. Broadway Melody of 1974 (0:33)
4. Cuckoo Cocoon (2:11)
5. In the Cage (8:15)
6. The Grand Parade of Lifeless Packaging (2:45)
7. Back in N.Y.C. (5:42)
8. Hairless Heart (2:13)
9. Counting Out Time (3:42)
10. The Carpet Crawlers (5:15)
11. The Chamber of 32 Doors (5:40)

Disco 2:

1. Lillywhite Lilith (2:42)
2. The Waiting Room (5:24)
3. Anyway (3:07)
4. The Supernatural Anaesthetist (2:59)
5. The Lamia (6:57)
6. Silent Sorrow in Empty Boats (3:07)
7. Colony of Slippermen (8:13)
a) The Arrival
b) A Visit to the Doktor
c) Raven
8. Ravine (2:04)
9. The Light Dies Down on Broadway (3:32)
10. Riding the Scree (3:57)
11. In the Rapids (2:26)
12. It. (4:15)

DISCO 1 : Download | Descargar


DISCO 2 : Download | Descargar