miércoles, 29 de abril de 2009

La Guitarra Glam de Mick Ronson

Quizàs su època mas recordada fuè cuando intergraba la famosa banda de David Bowie "The Spiders From Mars". Este guitarrista nacido en Yorkshire, Inglaterra, fuè uno de los pioneros en su gènero el Glam Rock o de su derivado: el Glitter Rock, al igual que Marc Bolan de T.Rex, Brian Ferry y Brian Eno de Roxy Music o el mismísimo Gary Glitter.

Mick Ronson desde niño aprendiò a tocar el violin, el piano y el armonio, pero decidió cambiarse a la guitarra cuando lo maravilló el sonido de el guitarrista norteamericano Duane Eddy y de los Yardbirds. Luego de pasar por bandas como "The Mariners" y "The Crestas", daría su primer gran paso, entrando en estudio con una nueva banda "The Rats" en 1967.

A partir de la enriquecedora experiencia de ponerle guitarras a el tema "Madman Across the Water" del disco "Tumbleweed Connection" de Elton John, sería reclutado para las arcas de David Bowie. Juntos grabarían los discos The Man Who Sold The World (1971), Hunky Dory (1971) (Rick Wakeman en teclados), The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars (1972), Aladdin Sane (1973), Pin-Ups (1973) y Black Tie, White Noise (solo en la canción "I Feel Free") (1993). Esa época con "The Spiders..." se caracterizaba en tener gran puesta de escena, donde estas dos personalidades (la de cantante estrella y guitarrista heróico), congeniaban a la perfección. Unos de sus actos mas memorables era cuando Bowie simulaba la fellatio a la guitarra de Mick mientras este tocaba.

Tras abandonar a Bowie comenzaría su carrera en solitario con tres discos, también tendría un paso fugaz por otra banda de ese estilo: "Mott the Hoople".Más tarde sería músico colaborador y productor de Morrisey, The Wildhearts, Elton John, entre otros tantos. También forma parte del tour de Bob Dylan "Rolling Thunder Revue".

En el aniversario de su muerte lo homenajeamos con dos videos de la época de las Spiders:



jueves, 23 de abril de 2009

Todd Rundgren - Something / Anything? (1972)

Buen cantante, excelente compositor, gran pianista, interesatìsimo ingeniero y productor... todo esto y ademàs hace maravillas en la guitarra... Que màs le podemos pedir a Todd Rundgren?? Menos cuando descubrimos uno de sus mejores trabajos de los 70`s , nos referimos a una de sus tantas obras maestras: Something/Anything?

Todd es un mùsico norteamericano que se caracterizò (y se caracteriza) en ser un incansable experimentador de las diferentes tècnicas de grabaciòn de intrumentos. Siempre tubo al alcance de sus manos toda la tecnologìa de punta para tales fines. Ademàs es un gran mùsico bien rockero, de esos que aportan discos inteligentes. Compuso, entre otras cosas, el tema Influencia (Ifluenza) que luego grabarìa Charly Garcìa en el disco homònimo.

Desde sus inicios con la banda Nazz, demostrò una inteligencia e intensidad creativa admirables, tanto como solista como tambièn con su proyecto paralelo: la banda Utopia.

En este trabajo Todd abre un abanico de mùltiples sonidos que recorren diferentes estilos rockeros. Todo esto dividido en cuatro partes, en las primeras tres toca todos los instrumentos. Descubrimos sus grandes compocisiones como "I saw the light" (con pizcas de la naturalidad de la bossa-nova), la genial melodìa a lo S. Wonder de "One More day (no word)" el salvajismo de "Little red Lights" y de "Black Marìa", la inspiradìsima y creciente "Torch Song" o la nueva versiòn de la gigantezca "Hello it`s me" ya grabada en los tiempos de Nazz.

Todd crìtica a los discos mal grabados y nos muestra los diferentes sonidos que utiliza en estudio (en la parte "Sounds of The Studio"). Esta afinidad de tomar terrtorio en la consola lo coloca a la altura de sujetos como Phil Spector o Brian Wilson (Beach Boys) quienes tomaron el estudio de grabaciòn como un instrumento màs.

La cuarta parte es la parte ejecutada con banda. Comienza presentando sus raìces o influencias musicales. Se pasea por lindas baladas como "Dust in the Wind" o bien rockean en temas como "Some folks is even wither than me".

Lista de Temas:

Disco 1:

1. I Saw the Light
2. It Wouldn't Have Made Any Difference
3. Wolfman Jack
4. Cold Morning Light
5. It Takes Two to Tango (This Is for the Girls)
6. Sweeter Memories
7. Intro
8. Breathless
9. The Night the Carousel Burned Down
10.Saving Grace
11.Marlene
12.Song of the Viking
13.I Went to the Mirror

Disco 2:

1. Black Maria
2. One More Day (No Word)
3. Couldn't I Just Tell You
4. Torch Song
5. Little Red Lights
6. Overture—My Roots: Money (That's What I Want) / Messin' with the Kid
7. Dust in the Wind
8. Piss Aaron
9. Hello It's Me
10.Some Folks Is Even Whiter Than Me
11.You Left Me Sore
12.Slut

DISCO 1: Download | Descargar


DISCO 2: Download | Descargar

Black Maria

martes, 14 de abril de 2009

Trìo de Cuerdas

Y como lo prometido es deuda, con ustedes una selecciòn de temas del Trìo de Cuerdas amigo de La Guitarra en La Ventana. El conjunto se especializa bàsicamente en ejecutar tango no convencional, pero tambièn goza de ese gustito a lo "inclasificable".

Tenemos cierto aire alegre en "Como me duele..." llevàndose bien de la mano al tìpico rìtmo de de dos por cuatro. La introducciòn y el final del contrabajo le brinda su lado jazzero. La inevitable melàncolia del gènero se ve reflejada en "Dame un empujòn che..." donde el roles de la guitarra y del violìn son determinantes.


Este Trìo grabò este material durante el 2008 en la ciudad de Mar del Plata. Està conformado por Tamara Kramer en contrabajo, Leonor Sulpicio en violìn y Federico Moyano en guitarra. Los temas son todos instrumentales, salvo en el "Vals" que lo ofrecemos en su versiòn con letra.

Lista de Temas:

1. Como me duele el corazòn con vino
2. Dame un empujòn che, no seas agreta!!
3. Vals
4. Vals (instrumental)

Click acà para descargarlo

Contraseña: http://laguitarraenlaventana.blogspot.com

Lamentablemente (màs que nada gracias a los PUTOS!! de Rapidshare) el link no funciona. Si quieres oir los temas de "Trìo de Cuerdas" envià un e-mail a: elcorreodefede@hotmail.com

miércoles, 8 de abril de 2009

Invitación a la presentación en Casa de Madera

Los invitamos a la nueva presentación de "La Guitarra en La Ventana" en Casa de Madera ubicada en Rawson 2250, en la ciudad de Mar del Plata. La cita será este sábado 11 de abril a las 20 hs. Contará con nuestro repertorio habitual mas nuevas composiciones, en las voces y guitarras de Matias Martínez y Gonzalo Luna. El sistema será a la gorra.

Más información del lugar aquí: CASA DE MADERA

Los esperamos!!!!!!!!!!!

lunes, 6 de abril de 2009

Tributo a Kurt Cobain

Ayer (5 de abril) se cumplían 15 años de la muerte de Kurt Cobain, líder espiritual de la banda Nirvana, guitarrista y cantante, pionero en sus géneros: el rock alternativo y el grunge.

Kurt Donald Cobain nace el 20 de febrero de 1967 en la localidad de Aberdeen, en Washington. Durante su niñez sufrió muchos problemas familiares que desembocaron en la separación de sus padres, cuando Kurt tenía 7 años.
A los 14 su tío le regala su primer guitarra, desde ese momento comienza su romance con la música, convirtiendo ese amor en una herramienta para expresar su complicada personalidad.

Una de las primeras dificultades que tubo era el hecho de no encontrar alguien con quien tocar, ninguno de sus amigos tenía un talento particular. Hasta que conoce a Krist Novoselic. Cobain intentó convencer a Novoselic para formar una banda con él, y le prestó una copia de un demo casero de una de las primeras bandas que formó: Fecal Matter (materia fecal). Después de meses de pensarlo, Novoselic aceptó unirse a Cobain, lo cual sentó las bases de Nirvana.

El baterísta Chad Channing se unió a la banda, con el cual grabaron Bleach, lanzado en Sub Pop Records en 1989. Para el álbum Nevermind de 1991 ya contaban con el baterista estable, Dave Grohl. Ese disco les dió un considerable éxito y es un trabajo ícono de la banda y del género. El álbum alteró radicalmente el panorama musical, cambiando la atención del publico del "hair metal"de los 80 al movimiento grunge. Su single "Smells like teen spirit" es un verdadero mito para jóvenes de todo el mundo. Encontramos también otras gemas como "Come as you are" o "Lithium".

Cobain tuvo problemas para adaptarse al éxito masivo que le dió Nevermind, se sentía perseguido por los medios y tuvo resentimiento con personas que decían ser fanáticos de la banda, pero que no entendieron el mensaje de ésta. En septiembre de 1993 sacan su tercer y último trabajo de estudio: In Utero. Contuvo éxitos como "Heart-Shaped Box", "All Apologies" o "Rape Me", pero también demostró el lado más "corrosivo" y "experimental" de la banda, con canciones como "Scentless Apprentice" o "Milk It", manteniendo intacta su credibilidad punk.

En la guitarra de Kurt predominaba el alto grado de distorsión. Muchos de sus temas estaban plagados de riffs donde utilizaba la técnica conocida como "power chords", lo podemos vislumbrar en "Smells like teen spirit". Se nota la influencia de guitarristas como Jimmy Page o Tony Iommi de Black Sabbath, por nombrar solo dos de entre tantos. Pese a las distorciones y demás caracteristicas del género, también supo deleitarnos con un excelente concierto acústico, aquel que brindó Nirvana allá por el año 1993, MTV Unplugged. Para dicho concierto se unió a Pat Smear de la legendaria banda californiana The Germs. Kurt también invitó al ecsenario a los líderes de la banda Meat Puppets, los hermanos Curt y Cris Kirkwood. Allí sonaron temas propios y algunos covers de The Vaselines, David Bowie y de los mismos Meat Puppets.

Luego de un recital en Alemania, el 1 de marzo, Cobain fue diagnosticado con bronquitis y laringitis severa. El espectáculo de la noche siguiente fue cancelado. En la mañana del 4 de marzo, en Roma, Cobain fue encontrado inconsciente por Courtney Love y fue llevado a un hospital. Un médico declaró en una rueda de prensa que el cantante reaccionó a una combinación de Rohypnol y alcohol.
El 8 de abril de 1994, el cuerpo sin vida de Cobain fue descubierto en un cuarto ubicado encima del garaje en su casa en los alrededores del Lago Washington por el empleado de Veca Electric Gary Smith. Smith llegó a la casa esa mañana para instalar un sistema eléctrico de seguridad y vio el cadáver pensando que era una muñeca. Con la excepción de una pequeña cantidad de sangre saliendo del oído de Cobain, Smith reportó que no había notado signos visibles de trauma, e inicialmente creyó que estaba dormido. Smith encontró lo que parecía ser una nota de suicidio con una esfera en un pequeño jarrón de flores. Una escopeta, que Cobain consiguió con la ayuda de Dylan Carlson, se encontró al lado del cuerpo. Una autopsia concluyó que la muerte de Cobain fue el resultado de una "herida por bala auto-inflingida en la cabeza". El reporte estima que Cobain murió el 5 de abril.
Además de la nota de suicidio oficial (de la que Tom Grant asegura que Courtney Love escribió las últimas frases de despedida), hay una que por desconocidas razones Love no quiso revelar y quemó antes de que nadie pudiese leerla. Aunque en internet circula una nota que supuestamente fue escrita por Cobain y que sería la que leyó Love.
El cadáver de Cobain fue quemado, y un tercio de sus cenizas se esparcieron en un templo de Budismo Tibetano en Ithaca (New York).

Unos videos para recordarlo:





viernes, 3 de abril de 2009

Carlos Gardel - Amores Difíciles (Su Obra Integral Vol. 2)

Hacièndole la contra a un viejo amigo que preguntaba: ¿no hace calor para escuchar tango? (jajajaja). Pese al calor y todo, entonces, vamos con la segunda entrega de la Obra integral del zorzal criollo, el volumen II: "Amores Difìciles".

Como bien reza el tìtulo, el tòpico que atraviesa este volumen està repartido en estas canciones llenas de melàncolìa, odio, desengaños y rencores: con una de las más impresionantes melodías que nos dió el tango: "Rencor". Gardel se atreve a hablar de temas escabrosos para la època, por ejemplo la infidelidad. Hay temas que hablan de la convivencia de la pareja (Tenemos que abrirnos) y la infidelidad con amigos incluidos como en "Noche de reyes" y "Que se vayan".

Carlitos desmenuza, en la mayoría de los temas, aventuras y desventuras amorosas. Algunas con tragedias incluídas, como los hechos relatados en "Amigazo", "Dicen que Dicen", "Noche de Reyes" y en "Anoche a las 2". Otro tanto tenemos en la confesión que le hace al comisario del tango "A la luz del Candil": "...las pruebas de la infamia las traigo en la maleta: las trenzas de mi china y el corazón de él..."

Pero no todo es asesinato por traición y celos. También tenemos todo el color que nos brinda "La Mariposa" con un piano y unos violines inolvidables. O burlas, es el caso de "Tierrita" que dice:"...parece que te ha dentrao el berretín de ser artista...", "Desde que en el teatro oíste cantar un tango a la actriz te ha entrado mucha tierrita no comes y no dormís y tenés tan bien metido el berretín de cantar, que pegás cada berrido que hace mi ave trasnochar, ¿quién te habrá engrupido que sos buena moza y que sabés cantar?.Y al ver como has cambiado pienso con mucha extrañeza si tenés en la cabeza aserrín o pan rallao..."

Lista de Temas:

01 Amurado
02 Que se vayan
03 Pa'l cambalache
04 Victoria
05 Te odio
06 Rencor
07 Tenemos que abrirnos
08 Secreto
09 Recuerdo malevo
10 Te aconsejo que me olvides
11 Tus besos fueron míos
12 Cobardía
13 Tierrita
14 Sentimiento gaucho
15 Amigazo
16 Anoche a las dos
17 Noche de reyes
18 A la luz del candil
19 Dicen que dicen
20 La Mariposa

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Su Obra Integral:

Volumen I: "Su Buenos Aires Querido"
Volumen II: "Amores Difíciles"
Volumen III: "Gardel en Barcelona"
Volumen IV: "Las Mujeres Aquellas"
Volumen V: "Eran Otros Hombres"
Volumen VI: "Anclao en Parìs"
Volumen VII: "Gardel en Nueva York"
Volumen VIII: "Garçonnière, carreras, timba... "
Volumen IX: "Criollita Decí Que Sí "
Volumen X: "Gardel Por El Mundo"
Volumen XI: "Pobres Chicas"
Volumen XII: "Aquellas Farras"
Volumen XIII: "Cuídense Porque Andan Sueltos"
Volumen XIV: "Tomo Y Obligo"