martes, 30 de diciembre de 2008

Nueva Presentación de "La Guitarra en La Ventana"


Este domingo 4 de enero a las 20:45 en "EL SÉPTIMO FUEGO" , Bolivar 3675, Mar del Plata.
Se inagurará el 2009 con una serie de presentaciones de "antesala" a la gorra. Contará con las guitarras y voces de Matias Martinez y Gonzalo Luna.

La primer presentación es la mencionada y les iremos informando las siguientes. LOS ESPERAMOS!!!...

Y no se olviden de descargarse el disco : Download | Descargar


BUEN AÑO PARA TODOS!!!!!!

viernes, 19 de diciembre de 2008

The Jethro Tull Christmas Album (2003)


Para rodear al blog de un aurea navideña, presentamos el àlbum de navidad de Jethro Tull, que por otra parte es el ùltimo trabajo de estudio de la banda hasta la fecha.

Un trabajo bien cuidado que contiene arreglos de motivos navideños, temas nuevos y algunas re-grabaciones de clàsicos de la banda como la muy bien lograda "Bourée" o "Ring Out Solstice Bells".

Siempre con sus habituales dosis celtas mezcladas con rock enèrgico y folk, nos regalan lindas piezas con tradicionales instrumentos como la mandolina o el acordeón.

Es un trabajo a grandes rasgos acùstico, con la flauta de Ian como de costumbre imprimiendo el eterno y caràsteristico sello Tull, pero esta vez, nos tràe ese sentimiento navideño indescriptible del que nunca hay que olvidar.

Entre los temas más emblemáticos encontrámos "A Christmas Song", "Another Christmas Song" y la que Ian dedicó a su hija por fecha de nacimiento:"Birthday Card At Christmas" (una de la más rockeras del disco, junto a Greensleeved).

Otra pieza que se destaca es la instrumental "God Rest Ye Merry Gentlemen" que se anima a sonar jazzera al principio y a medida de su desarrollo se torna sinfònica. En ese aspecto recuerda mucho al trabajo de la "Trans-Siberian Orchestra".
Otras buenas muestras instrumentadas pueden ser "Holly Herald"con raíces celtas, "We Five Kings" de corte acústico y con un interesante cocepto en percusión y "Pavane" oscura y con buenos arreglos.

El trabajo del guitarrista Martin Barre se destaca en "A Winter Snowscape", donde nos deleita con sus piezas acústicas siempre acompañado por la flauta traversa de Ian.


Lista de Temas:

1. Birthday Card at Christmas
2. Holly Herald (Instrumental)
3. A Christmas Song
4. Another Christmas Song
5. God Rest Ye Merry, Gentlemen (Instrumental)
6. Jack Frost and the Hooded Crow
7. Last Man at the Party
8. Weathercock
9. Pavane (Instrumental)
10. First Snow on Brooklyn
11. Greensleeved (Instrumental)
12. Fire at Midnight
13. We Five Kings (Instrumental)
14. Ring Out Solstice Bells
15. Bourée (Instrumental)
16. A Winter Snowscape (Martin solo)

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Otros discos navideños de LGV:


Ringo Starr - I Wanna Be Santa Claus (1999)
38 Special - A Wild-Eyed Christmas Night (2001)
Jon Anderson - 3 Ships (1985)
Chris Squire's Swiss Choir (2007)
Trans-Siberian Orchestra - Christmas Eve and Other Stories (1996)
Trans-Siberian Orchestra - The Christmas Attic (1998)
Willie Colon - Asalto Navideño Vol. 1 (canta: Hector Lavoe) (1970)
Willie Colon - Asalto Navideño Vol. 2 (canta: Hector Lavoe con: Yomo Toro) (1973)


Discografìa de Jethro disponible:

1976 - Too old to rock 'n' roll: too young to die!
2003 - The Jethro Tull Christmas Album

martes, 9 de diciembre de 2008

A Toot and a Snore in '74 - John Lennon & Paul McCartney (1974)


Aprovechando el vigesimoctavo aniversario de su muerte, hablaremos un poquito de cosas que ya deben saber y sacamos de nuestro arcòn una joya: la ùnica presentaciòn en un estudio despuès de la disoluciòn de los Beatles de John y Paul, con varios amiguitos participando.

Ya todos sabemos lo que significaron Los Beatles y sobre todo Lennon para la historia de la mùsica, pero màs que nada haremos hincapiè en la època de esta grabaciòn y en la forma que tenìa John de tocar la guitarra rìtmica. Creemos que fuè uno de los mejores en la rìtmica, cargándose al hombro  a primeras guitarras, obviamente a George o a Clapton en las sesiones de el Blanco.

Esta "jam sesion" es un delirio es una de las etapas mas frenèticas de su vida. John toca la guitarra y canta y Paul vuelve a su viejo amor con la bateria. Y no nos olvidemos la participaciòn de Stevie Wonder y el gran vocalista Harry Nilsson al cual John le estaba produciendo el disco Pussy Cats.
Lennon venìa de su "semana de delirio" o "lost week". Estaba separado de Yoko y se encontraba con May Pang en Los Angeles.

Un interesante registro que nos muestra, pese al delirio, como se manejaban estos grandes en el estudio (mas allá de los gritos y discusiones de John, en especial hacia Paul).

Personal:

John Lennon: guitarra, voz
Paul McCartney: baterìa , voz
Jesse Ed Davis: guitarra
Harry Nilsson: voz
Stevie Wonder: piano electrico
Bobby Keys: saxo
Malcolm Evans: tè
May Pang: simpatìa

Lista de temas:

1. A Toot and a Snore
2. Bluesy Jam Session
3. Studio Talk
4. Lucille
5. Nightmares
6. Stand By Me 1
7. Stand By Me 2
8. Stand By Me 3
9. Stand By Me 4
10. Cupid / Take This Hammer

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jueves, 4 de diciembre de 2008

15 años sin Frank Zappa


Se cumplen 15 años de su desapariciòn.
Frank Vincent Zappa, un mùsico autodidàcta y completìsimo que llegò a ofrecernos trabajos exquisitos de mùsica sinfònica y de càmara. Pero aparte de esto fuè tambièn un inpresionante violero que nos deleitò con miles de sus proyectos acompañado por un montòn de mùsicos tanto en formaciones con los "Mothers of Invention" o en su banda de solista.

Entre sus filas Zappa supo apadrinar grandes guitarristas como Steve Vai y Adrian Belew y tambièn otros grandes exponentes del jazz y del rock como Jean Luc Ponty, George Duke y Terry Bozzio.

Desde su debut con The mothers of Invention, el estilo de Zappa se destacaba por gran sentido del humor y se encargaba siempre se satirizar todo lo posible a los valores de la sociedad americana en todas las èpocas. Por ejemplo en la dècada de los 60s se encargaba de darles con un caño a todo el movimiento surguido en la costa oeste: hippies, freaks, flower power sin excepciones, esto lo podemos apreciar en el disco "We're Only in It for the Money".

Sus facetas:

Como mùsico, siempre contribuyò con grandes obras conceptuales como por ejemplo "The Grand Wazzo", "Uncle Meat" o "Joe`s Garage" (por nombrar tres de tantas) donde se preocupaba por la inclusiòn de intrumentos pocos convencionales para la mùsica de rock de entonces, como asì tambièn de presentar mùsicos excelentes y virtuosos.

Como guitarrista, su interpretaciòn en los solos era desgarradora. Inclusive cuando ya consagrado no era el ùnico guitarrista de la banda, sus solos eran inconfundibles.
Sus estilos iban desde el clàsico R&B hasta el jazz, pasando por el RIO, el doo-woop, funk y hasta bases reggae.

Como productor produjo gran parte de sus propios discos y de bandas como Captain Beefheart y Grand Funk, y a solistas como Jean Luc Ponty.
Tambièn fundó varios sellos propios como Bizarre, Straight, DiscReet, Zappa Records y Barking Pumpin.

Como cineàsta y actor cuenta con seis producciones, destacandose "200 Moteles" con la colaboraciòn de The Mothers y de sus amigos Keith Moon y Ringo Starr y el film-concierto "Baby Snakes"donde nos encontramos con la participaciòn del animador Bruce Bickford quièn fuè galardonado por sus trabajos en plastilina.

Otra faceta a considerar era su histrionìsmo en concierto: se convertìa en un personaje muy gracioso que hacìa participar al pùblico en una manera singular y con humor inteligente. Tambièn solìa ponerse el disfraz de director de orquesta con batuta y todo.

Frank Zappa muriò el 4 de diciembre de 1993 a causa de un càncer de pròstata. Dejo un legado mùsical y de ejemplo a seguir riquìsimo, vigente hasta hoy.

Para homenajearlo dos videitos "Bobby Brown Goes Down " con subtitulos en español, donde nos demuestra su clara oposiciòn al "status" que conllevaba el "sueño amèricano" y la sinfònica y rimbombante "Easy Meat" en el NY Palladium en 1981 con Steve Vai y el gran baterìsta Chad Wackerman.





"La información no es conocimiento, el conocimiento no es sabiduría, la sabiduría no es verdad, la verdad no es belleza, la belleza no es amor, el amor no es música, la música es lo mejor..." Frank Zappa, Joe`s Garage (1979)

lunes, 1 de diciembre de 2008

Silvio Rodrìguez - Mujeres (1978)


Discazo de Silvio, se ubica entre los mejores de su extensa y rica carrera.
Recordemos que Silvio Rodrìguez Domìnguez fuè pionero de la denominada Nueva Trova Cubana, movimiento relacionado no solo con la innovaciòn mùsical de la "canciòn de autor", sino tambièn con el compromiso social de los movimientos polìticos revolucionarios tan en boga por aquel entonces (fines de los 60, principios de los 70).
Otros implicados en este movimiento fueron Pablo Milanès, Noel Nicola, Vicente Feilù, Sara Gonzàlez y otros tantos màs.

Un disco totalmente acùstico, lleno de poesìa y canciones de amor. Se encuentran grandes èxitos del compositor como "Te doy una canciòn".
Como bien indica la pluralidad del titulo del àlbum, digamos que està dedicado a las mujeres de la vida del artista. Encontramos declaraciones y cargas de dolor en las letras, pero al recorrer los temas, tenemos ciertas dòsis de humor ("Cierta historia de amor").

Tambièn tenemos la cotidianidad en canciòn en "¿A donde van?", donde Silvio nos mustra como valorar las pequeñas cosas del dìa a dìa, el artista se pregunta: ¿a dónde va el mantel de la mesa, el café de ayer?, ¿a dónde van los pequeños terribles encantos que tiene el hogar?, ¿acaso se van?, ¿y a dónde van?, ¿a dónde van?.

Otro gran tema es la inspirada "Esto no es una Elegìa" donde no se sabe si Silvio le canta a una mujer o a una ciudad, aunque luego èl mismo declarò que era para una mujer.

Lista de temas:

1. Mujeres
2. En estos dìas
3. Ya no te espero
4. ¿Que hago ahora?
5. Rìo
6. Te doy una canciòn
7. Cierta historia de amor
8. ¿A donde van?
9. Hoy no quiero estar lejos de La Casa y El Árbol
10. Esto no es una Elegìa
11. Aceitunas
12. Y nada màs

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viernes, 28 de noviembre de 2008

Manolo Juàrez & Jorge Cumbo (1988)



Gran disco de estos 2 excelentes mùsicos argentinos.
Gracias a que la tecnologìa que tenìan a su alcance estaba a la orden del dìa, nos ofrecen un impresionante trabajo.

En gran parte instrumental, los teclados, sintetizadores y la quena y percusiòn de Cumbo cumplen el rol principal.

La influencia de arreglos del maestro Juàrez, le dà una veta jazzera y sinfònica. El trabajo nos muestra correctamernte la fusiòn del folclore argentino con el jazz. Predominan chacareras, bagualas , chayas, etc., con pasajes instrumentales con solos de contrabajos y acompañamiento de guitarra y piano muy bien logrados.

Algo importante a considerar son las improvisaciònes, tanto en temas propios como en la versiòn de "La Pobrecita" de Yupanqui o en "La Baguala".

Tambièn nos encontramos con Jorge Cumbo en voces, dàndole una nueva direcciòn a "La Pobrecita". Lo acompañan el Grupo Voces, en la bella "2 minutos de magia" , en "Zamba de Vargas" y en "Santiago del Estero" , que recuerda a trabajos vocales como los de la agrupaciòn "Opus 4" por ejemplo."Siga la Flecha", cuenta con la participaciòn de Litto Nebbia en coros.

Personal:

Manolo Juarez: piano y sintetizador
Jorge Cumbo: quena, sintetizador, percusión y canto
Willy Reuter: bajo y teclados adicionales en "Chacarera sin segunda"
Edgardo Cardozo: guitarra
Oscar Taberniso: guitarra
Raúl Lago: bombo
Grupo Voces: Ricardo D'Agostino - Raúl Bisson - Eduardo Curetti y Carlos Heredia
Litto Nebbia: coros

Lista de temas:

1-Vieja York (Jorge Cumbo)
2-La Pobrecita (Atahualpa Yupanqui)
3-Chacarera sin segunda (Manolo Juárez)
4-Chaya del diablo (Manolo Juárez)
5-La antigua (Jorge Cumbo)
6-La baguala (Jerez)
7-2 minutos de magia (Oscar Taberniso)
8-Zamba de Vargas (Andres Chazarreta)
9-Siga la flecha (Manolo Juárez)
10-Santiago del Estero (Manolo Juárez)

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martes, 25 de noviembre de 2008

Resumen "h"

Tarde, pero llegò... Video collage del tema, en aquella PRESENTACIÒN, la que brindamos allà a comienzos de agosto en "El Galpòn de las Artes".
Esperamos que sea de su agrado.

viernes, 21 de noviembre de 2008

Palo Pandolfo - Ritual Criollo (2008)


Con una tapa muy parecida al logo del primer disco de la banda inglesa Massive Attack, el tan esperado ùltimo disco solista de Palo (como era de esperar de su parte), no desepciona en lo màs mìnimo. Al contrario, nos demuestra su vigencia reinventàndose, y demostrando su frescura como compositor y sobre todo su poderìo gracias a su "Oficio del Cantor".

Un trabajo en gran parte acùstico y muy eclèctico. Nos convida un sabroso mengunje de variados ritmos con tangos gardelianos, cumbias, carnavalitos, chacareras, aires litoraleños, huaynos, milongas, candombes, guiños reggae, jazz.


El disco abre con "Oficio del Cantor". Una hermosa melodìa acompañada con un bandoneòn mas bello aùn. En este tema el cantor ejerce, justamente su oficio en su màximo esplendor. Amor (practico el ritual), una inspirada canciòn que nos recuerda sus tiempos con sus formaciones: "Los Visitantes" y "Don Cornelio".

Luego "Canciòn Càntaro", de reclamo o como bien dice el cantor: de "furia contenida".
Con "Argentina 2002" hacemos un pequeño viajecito en el tiempo. No sòlo por lo que nos recuerda la letra sino tambièn por la mùsica. Si, un fugaz cuarteto!!!...
El humor se hace presente en la urbana y realista "Uh! la soledad", donde en su valsesito trata al tema en cuestiòn como si fuera una bocha de fùtbol (le faltò pararla de pecho nomás!!).

"Rìo Reconquista" es una tranquila cumbiecita (y si, no vamos a despreciarla, a Palo le sale bien) con una letra en plan de contemplaciòn.
Apreciamos un trabajo bien logrado con un intenso concepto rìtmico en "Plegaria" y algunos destellos pop en "Siete Vidas".

"Las Nenas", despojada de toda complejidad y la impresionante "Turbias golondrinas" (cantada a dùo con Lidia Borda), otros dos platos fuertes en su oficio. Luego "Carnavalonga" otro flash back hacìa "Los Visitantes".
Acompañado por el violìn y la voz de Peteco Carabajal, "El grito del Chimango" sigue abriendo el abanico de diferentes sonidos que componen al trabajo. Con una letra fuerte que se acerca a los recuerdos de nuestras raìces, oponièndose a ciertas divisiones en este caso a las de la religiòn.

La sensual "Blanca Lucìa" provoca con sus arreglos jazzeros. Y cerrando, la mitològica y rockera (con algunos toques electrònicos al final) "Afrodita" y la alegre y divina "Chicas Alegria" con la participaciòn de sus dos hijas.

Disco muy recomendado, mucho màs apreciable si tenemos bien en cuenta las letras y la poesìa de este maestro.
Palo Pandolfo: "Cada dìa canta mejor".

Lista de temas:

01. Oficio del cantor
02. Amor (Practico el ritual)
03. Canción cántaro
04. Argentina 2002
05. Uh! La soledad
06. Río Reconquista
07. Plegaria
08. Siete vidas
09. Las nenas
10. Carnavalonga
11. El grito del chimango
12. Turbias golondrinas
13. Blanca Lucía
14. Afrodita
15. Chicas alegría


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domingo, 16 de noviembre de 2008

Mitch Mitchell (1947-2008)


El baterista de la Jimi Hendrix Experience, Mitch Mitchell, falleciò el 12 de noviembre a los 62 años.

Tremenda oportunidad de recordar a alguien que nos maravillò alguna vez con su participaciones en discos como "Are You Experencied?" o "Electric Ladyland".

Mitch se especializaba mas que nada en tocar beats de jazz, ya a temprana edad.Ese estilo que desarollò definirìa un estilo denominado fusiòn.

Su mejor incursiòn se diò claro està en la JHE, presentàndose ante un pùblico generoso en los multitunidarios festivales como el "Monterrey Pop Festival" o "Woodstock 69" o el de la "Isle of Wight".

En el año 1968 disfrutò de tocar en la irrepetible The Dirty Mac en el Rock & Roll Circus de los Stones. Tocaron la bomba "Yer Blues".

Y la formaciòn era...

lunes, 3 de noviembre de 2008

Funkadelic - Maggot Brain (1971)


Con una mezcla de funk, soul, gospel y por que no hard rock, esta banda psicodélica como de costumbre, presenta su tercer disco, quizàs uno de los mejores de su carrera.

Liderada por un curioso personaje llamado George Clinton pionero en lo que a la mùsica funk respecta, ocsilaba su liderazgo entre esta banda y otra llamada Parliament (con los mismos integrantes), donde hacìa un funk mas aceptable sin sus habituales dosis de rock psicodèlico con guitarras bañadas en acidos.

Maggot Brain es un impresionante trabajo donde la potencia de las guitarras y la colorida instrumentaciòn combinada a los sonidos afroamericanos, nos remite a lo que hacìa Miles Davis y Jimi hendrix en el final de sus dìas.

"Toca como si tu madre acabara de morir" y "la segunda mitad como si estubiera viva" es lo que ordenò Clinton al Guitarrista Eddie Gazel, y asì fuè que naciò el tema mas emblematico, el que le da nombre al álbum. Un tema de 10 minutos con una guitarra lacrimògena muy a lo Hendrix.

George Clinton, junto a sus hermanos de las dos formaciones Parliament-Funkadelic, es sin duda junto a James Brown, Sly & The Family Stone y la agrupaciuòn Earth, Wind & Fire entre otros, el principal responsable de la difusiòn en gran escala de la musica afroamèricana.

 Lista de Temas:

1. Maggot Brain
2. Can You Get To That
3. Hit It And Quit It
4. You And Your Folks, Me And My Folks
5. Super Stupid
6. Back In Our Minds
7. Wars Of Armaggedon


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miércoles, 29 de octubre de 2008

Homenaje a Duane Allman



Este eximio guitarrista es quizàs despuès de Hendrix, uno de los mejores de todos los tiempos.
Junto a su hermano Gregg fundan "Allman Joys" realizando su primer single en el año 1965, para luego tener un paso en falso con una nueva formaciòn denominada "The Hour Glass" sacando dos discos con poca repercuciòn.
Luego Duane se transformò en mùsico de sesiòn, trabajando con Wilson Pickett en su versiòn de Hey Jude. Pickett lo apodarìa "Skydog" o "Skyman" por que al ejecutar sus solos "volaba".

Obvimamente lo mejor estaba por dàrseles tras formar junto Dickey Betts, Berry Oakley,Butch Trucks, Jai Johanny "Jaimoe" Johanson la famosìsima The Allman Brothers Band, banda iniciàtica junto a Lynyrd Skynyrd del denominado Rock Sureño.
A los Allman no hay nada que reprocharles. Pioneros en su gènero se destacaban por su sonido potente cercano al Santana de la primera època, con raìces que van desde el blues hasta el rock pasando por el jazz.

El momemto más importante de la banda es quizás su presentaciòn en el mìtico recital en vivo "At Fillmore East" del 12 de marzo de 1971.
En dicho recital, Duane se luce con desgarradores solos a travès de extensos pasajes instrumentales e improvisaciones, los màs recordados son los temas "You don`t Love Me" (de 19:19 minutos) con su inolvidable riff, "In Memory of Elizabeth Reed" (13:06) una de las màs Jazzeras y la aplanadora "Whipping Post" (de 23:03).

En octubre de ese año la banda se encontraba en su mejor momento. Duane era el "gurù" de la banda gracias a su carisma y talento. Pero algo los toma por sorpresa. Con sus jòvenes 24 años Duane sufre un accidente que le costarìa la vida. Fanático de las Harley Davison, el guitarrista choca contra un camiòn, saltando por los aires y perdiendo su casco. Duane moriria de varios derrames internos pocas horas despuès.
Esta noticia dejarìa sin aliento a los miembros de la banda en especial a su hermano Gregg y a toda la comunidad de mùsicos.
Duane dejò a una hija que llamò Galadriel en alusiòn a su fanatismo por la saga "El Señor de Los Anillos".

A 37 años de su muerte un guitarrista que no podìa faltar en este blog, dueño de un increìble estilo y un gran manejo de la tècnica bottleneck o slide que ha influenciado a un sinnùmero de guitarristas.




En Memoria de Elizabeth Reed





 The Allman Brothers Band - At Fillmore East (1971)

 

Lista de temas:

1. Statesboro Blues
2. Done Somebody Wrong
3. Stormy Monday
4. You Don't Love Me
5. Hot 'Lanta
6. In Memory of Elizabeth Reed
7. Whipping Post
8. Trouble No More
9. Don’t Keep Me Wonderin’
10. Mountain Jam
11. Drunken Hearted Boy
12. One Way Out


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miércoles, 22 de octubre de 2008

Incredible String Band - The 5000 Spirits or The Layers of the Onion (1967)

Ya consolidada en el gènero "folk psicodèlico" escocès ,con claras raìces celtas , la Incredible String Band saca su segundo Lp donde se hayan quizàs sus temas mas recordados como "No Sleep Blues" ,"Painting Box" o "First Girl I Loved".

Este disco sale con la formaciòn de dùo, es decir con Mike Heron y Robin Williamson, ya sin la participaciòn de Clive Palmer, quièn decide abandonarlos yèndose a vivir a Afganistán para experimentar con la mùsica oriental, tema de constante desvelo para todos los integrantes de ISB, como asi tambièn la bùsqueda de sonidos tradicionales de varios paìses de europa. Tambièn cuenta con otras contribuciones como la de la bella voz de Licorice McKchnie.
El viernes 15 de agosto de 1969, se presentaron en la apertura de la primera ediciòn de Woodstock. Tocaron el mismo dìa que el gran Richie Havens, Ravi Shankar y Joan Bàez, bajo la recordada lluvia.
A Incredible String Band se le adjudica ser pioneros en los gèneros Acid Folk y de la world music, gracias a la inclusiòn de mùltiples instrumentos como mandolinas, el laùdes àrabes, gimbris, tamburas, sitars ,violines, flautas y armònicas.
Nòtese la increible quìmica de las voces en gran parte de los temas, eso sumado a la tendencia folk-psicodèlica y por que no con toques de blues, nos acerca a algunos trabajos cercanos a Jethro Tull e inclusive a "Love you to" de los Beatles (The Mad Hatter's Song).
Para los nuevos amantes del folk un bonito disco de una banda desapercibida en Argentina.


Personal:

Robin Williamson: voces, guitarras, mandolina, laùd àrabe, gimbri, flauta, bajo, percusiòn.
Mike Heron: voces, guitarras, armònicas
Licorice McKechnie: voces, percusiòn
Danny Thompson: doble bajo
John Hopkins: piano
Soma (Nazir Jairazbhoy): sitar, tambura

Lista de Temas:

1. Chinese White (Mike Heron)
2. No Sleep Blues (Robin Williamson)
3. Painting Box (Heron)
4. The Mad Hatter's Song (Williamson)
5. Little Cloud (Heron)
6. The Eyes of Fate (Williamson)
7. Blues for the Muse (Williamson)
8. The Hedgehog's Song (Heron)
9. First Girl I Loved (Williamson)
10. You Know What You Could Be (Heron)
11. My Name Is Death (Williamson)
12. Gently Tender (Heron)
13. Way Back in the 1960s (Williamson)

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Painting Box

domingo, 19 de octubre de 2008

Anthony Phillips - The Geese & The Ghost (1977) (2008 Reissue)



Y ya que venimos hablando de violeros ex-Genesis, les ofrecemos el gran debut discogràfico del guitarrista fundador de la banda.

Esta joya aquì presente es la correspondiente remasterizaciòn del àlbum de 1977, con un CD extra que obtiene demos alternativos, algunos tracks iniciales y dos versiones de "Silver Song", que originalmente se encontraba en su cuarto disco"Private Parts & Pieces I".

Este singular guitarrista era compañero de clases de Peter Gabriel, Mike Rutherford, Tony Banks y del baterìa Chris Stewart, en la escuela secundaria Charterhouse Godalming. Alli los amigos componian sencillos para el productor Jonathan King, los cuales en su mayorìa constituyeron el primer disco de Genesis "From Genesis To Revelation" (Del Genesis a la Revelaciòn) de 1969, con la participaciòn de un nuevo baterista Johnatan Silver. Luego, con nuevo productor (Tony Stratton Smith) y nuevo baterista (John Mayhew) graban el segundo larga duraciòn "Tresspas" (Transgreciòn) con un sonido màs maduro. Es aquì cuando Phillips decide abandonar Genesis debido a que sufrìa miedo escènico que le impedìa ser parte de las performances en vivo, tambièn sigue sus pasos John Mayhew, para ser sustituidos por Steve Hackett y Phil Collins respectivamente. A partir de entonces Anthony comienza a estudiar mùsica clàsica, en especial guitarra y tambièn piano. Genesis empieza a definir su sonido con sus nuevos integrantes. Mucho tiene que ver el sonido Phillips en los temas del Lp "Nursery Cryme" "The Musical Box" y "The Fountain of Salmacis", que son de su autorìa, ejecutados y arreglados levemente por Hackett. Tambièn notamos su influencia en ciertos pasajes de guitarra del primer disco post-Gabriel "A Thrick of the Tail".

Con un puñado de composiciones de los años con Genesis y de su època de estudio , en 1977 graba este Lp con la participaciòn de Collins y Rutherford, entre otros buenos mùsicos. En "The Geese & The Ghost" predominan aires medievales e isabelinos, guitarras clàsicas, acùsticas y elèctricas de 6 y 12 cuerdas, piano y otros instrumentos de cuerdas como el bouzuki y la dulcimer guitar .
Se destacan las piezas instrumentales como la magistral "Henry: Portraits From Tudor Times"con sus 6 partes (noten en el artbook la historia sobre drama y tragedia de la guerra de los Tudor relatado) y "The Geese and the Ghost Partes I y II" las dos co-compuestas con Michael Rutherford.

Llenas de romanticismo, las lyricas tienen conjunciòn con el acompañamiento clàsico de guitarras de 6 y 12 cuerdas , melotrones, harmonios , flautas, oboes y arreglo de cuerdas. Salvo en el caso de "Collections" que nos deja una buena impresiòn de Phillips cantando y solo orquesta de fondo.

En suma, un interesantìsimo disco que no necesita màs de una sola escuchada para apreciar su verdadera magnitud y esencia.


Lista de Temas:

CD 1:

1. Wind - Tales
2. Wich Way The Wind Blows
3. Henry: Portraits From Tudor Times
(i) Fanfare
(ii) Lutes´Chorus
(iii) Misty Battlements
(iv) Lute´s Chorus Reprise
(v) Henry Goes to War
(vi) Death of a Knight
(vii) Triumphant Return
4. God If I Saw Her Now
5. Chinese Mushroom Cloud
6. The Geese and the Ghost Part i, Part ii
7. Collections
8. Sleepfall: The Geese Fly West

CD 2:

1. Master of Time (demo)
2. Title Inspiration
3. The Geese and the Ghost - Part One (basic track)
4. Collections link
5. Wich Way The Wind Blows
6. Silver Song (basic track)
7. Henry: Portraits From Tudor Times (basic tracks)
(i) Fanfare
(ii) Lute´s Chorus
(iii) Lute´s Chorus Reprise
(iv) Misty Battlements
8. Collections (demo)
9. The Geese and the Ghost - Part Two (basic track)
10. God If I Saw Her Now (basic track)
11. Sleepfall (basic track)
12. Silver Song (unreleased single version, 1973)

DISCO 1 (FLAC.):

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PARTE 2: Download | Descargar

PARTE 3: Download | Descargar


DISCO 2 (FLAC.):

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PARTE 2: Download | Descargar

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lunes, 13 de octubre de 2008

Steve Hackett - Voyage of The Acolyte (1975)



Pocos se imaginaban que luego de uno de los mejores discos de la historia del rock, nos referimos al impresionante disco de Genesis "The Lamb Lies Down on Broadway", Hackett saliera al ruedo con esta majestuosa obra. Mucho tendrá que ver esta étapa del músico y de la banda. Eran tiempos de transición, donde nos encontramos con la ida de Peter Gabriel y el resto del grupo enfocándose en ese gran y paradigmático disco que fuè "A Thrick of the Tail".

En "Voyage of The Acolyte" vemos a un Hackett demostrando todo su gran sentido de la experimentación y sofisticación. Lo acompañan sus conpinches de Genesis Mike Rutherford en bajo y Phil Collins en bateía y voces, Sally Oldfield en voz, como asi también los importántisimos aportes en flauta traversa de su hermano John.

En este trabajo se nota la alta informaciòn de las tecnicas de guitarra clàsica que manejaba Steve, un buen ejemplo lo apreciamos en las bellas "The Hermit" y "Hands of the Priestess I y II". En estas ùltimas la amalgama entre la flauta y la guitarra de los hermanos Hackett se trenza de una forma deliciosa para el oyente.

Comandado por el melotròn o el harmonio el tema "Star of Sirius" es uno de los picos del disco. Aquì hay una buena base rìtmica bien Genesiana gracias a la precensia de Collins y Rutherford. Algo muy parecido ocurre con "Ace of Wand"donde apreciamos la potencia de la guitarra de Hackett (muy a lo "Dancing with The Moonlit Knight") y su buen gusto para mixturar con esa violencia de guitarras instrumentos tales como las campanas o las autoharpas.

Por ùltimo la mini suite "Shadows of the Hierophant" nos demuestra claramente lo que significa el rock sinfònico-progresivo. Cuenta con una parte vocal a cargo de Sally Oldfield. Nos lleva de viaje por diferentes sitios irreales a cargo de mellotrones y climas o "capas" de guitarras que nos dan idea de texturas, para terminar con una extensa coda en compàs de tres cuartos.

Y no podemos dejar de nombrar a la artista plàstica Kim Poor, encargada de el arte de tapa de este y de buena parte de los siguientes trabajos en solitario de el maestro Steve Hackett.

Personal:

- Steve Hackett / guitarra acùstica y elèctrica, Mellotron, harmonio, campanas, autoharp, voces , efectos
- John Hackett / flauta, arpa sintetizada, campanas
- Mike Rutherford / bajo, pedales de bajo, Fuzz 12-cuerdas
- Phil Collins / baterìa, percusiòn, vibrafòno, voces
- John Acock / Elka, Rapsodia, Mellotron, harmonio, piano
- Sally Oldfield / voces
- Robin Miller / oboe, cor Anglais
- Nigel Warren-Green / solo cello
- Percy Jones / bajo extra en "Tower"
- Johnny Gustafson / bajo en "Star"
- Steve Tobin / parrot y cough

Lista de Temas:

1. Ace Of Wands
2. Hands of the Priestess Part I
3. A Tower Struck Down
4. Hands of the Priestess Part II
5. The Hermit
6. Star of Sirius
7. The Lovers
8. Shadow of the Hierophant

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Discos disponibles:
1975 - Voyage of The Acolyte
1978 - Please don`t touch!

lunes, 29 de septiembre de 2008

Nuevas Pesentaciones de La Guitarra en La Ventana


Viernes 3 de Octubre a las 21 hs. en El Centro Cultural Osvaldo Soriano, Sala "A" de la Biblioteca Municipal de la ciudad de Mar del Plata, 25 de mayo 3108 (esquina Catamarca). Valor $12. Se presentarán temas del disco y nuevas composiciones. Contará con las guitarras y voces de Matias Martinez y Gonzalo Luna.

Y el Viernes 10 de Octubre a las 21 hs en el Centro Cultural "América Libre" 20 de Septiembre y San Martín. Contará con los mencionados músicos e invitados.

Descargate el disco: Download | Descargar

miércoles, 24 de septiembre de 2008

Moreno + 2 - Máquina de Escrever Música (Music Typewriter) (2001)



Brincadeiras:

Primer disco de el hijo de Caetano con su formación +2, es decir junto con el productor, compositor y multinstrumentista Alexandre Kassin y el guitarrista, percusionista y baterista Domenico Lancellotti. Es bueno decir que los discos que le siguen pasan a llamarse con el nombre de cada uno; osea Domenico +2 Sincerely Hot (2003) y Kassin +2 o +ela (por la participación de Adriana Calcanhotto) Futurismo (2006), para evacuar cualquier duda de favoritismos por portación de apellido.

En este disco predominan, obviamente, los estilos de la samba y la bossa nova, pero mucho más aggiornados y pasados por la electrónica. Ya desde el principio podemos apreciar la influencia del tropicalismo en temas como "Sertão", "Deusa Do Amor", y en las dos perlas "So Vendo que Beleza" y "Para Xò", esta última con aires muy jazzeros y con letra en castellano que bien pudiera habérsele ocurrido a Caetano. Tambièn hay un buen manejo de los climas gracias al aporte de samplers por ejemplo en "Enquanto Isso".

Por otro lado tenemos a la muy funky "Arrivederci" y a "Assim" que se suelta muy eletrónica y se pone en plan de trance hipnótico y obsesivo, dos de las mejores tajadas del disco. El disco fuè presentado en el desparecido festival Free Jazz, actualmente llamado Tim Festival y lanzado por el sello de David Byrne "Luaka Bop".


Lista de Temas:

1. Sertão
2. Deusa Do Amor
3. Enquanto Isso
4. Eu Sou Melhor Que Você
5. Das Partes
6. Arrivederci
7. Assim
8. Para Xò
9. Esfinge
10. Rio Lounge
11. O Livro & O Beijo
12. Nenhuma
13. Sò Vendo que Beleza
14. I'm Wishing

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domingo, 21 de septiembre de 2008

Al gran Jaco Pastorius, gracias


A 21 años de su muerte homenajeamos al mejor bajista de todos los tiempos...

Iniciàndose en un principio como baterista y relegando ese rol por un accidente que sufriò en la muñeca, Jaco comenzò a ejecutar el bajo. Empezò a ser reconocido luego de participar en un disco de Pat Metheny llamado Bright Size Life, luego tendrìa su paso fugaz por la agrupaciòn Blood, Sweat & Tears. Debido a la magnitud de su virtuosismo y su tècnica, Jaco consigue grabar su primer disco solista con una excelente aceptaciòn de la crìtica especializada.

Pero Pastorius llegarìa a la cumbre de su carrera al ingresar a la famosa agrupaciòn de jazz-rock Weather Report arrebatàndole el lugar de Alphonso Johnson. Aquì comenzarìa la edad dorada de la banda comprendida entre 1976 y 1981, con giras por todo el mundo y discos impresionantes como "Black Market" o "Mr. Gone". Esas giras lo llevaron a visitar a Argentina y particularmente a Brasil: en el Monterrey Jazz Festival de Rio de Janeiro, donde compartirìan escenario junto con Serú Giràn, Hermeto Pascoal, John McLaughlin entre otros. Cuenta la leyenda que allì Jaco, intentò "levantarse" a la brasileña Zoca, ofrecièndole cocaìna a Charly...

Una de sus notables contribuciones fuè la de sacarle los trastes al bajo fender (fretless) sacàndole un sonido parecido al del contrabajo. Otro de los dotes que podemos resaltar de Jaco es que no solo era un bajista de pura tècnica , velocidad y aportes frìos de un instrumentista solista, sino que tambièn lograba ser un acompañante lleno de sensibilidad y poesìa para los mùsicos que acompañaba, esto lo podemos ver claramente en el disco "Hejira" de Joni Mitchell.

En los 80 Jaco sufre sus primeros trastornos mentales y se lo diagnostica manìaco depresivo, lo que le impedìa componer e inclusive tocar. Allì empieza un cìrculo autodestructivo lleno de alcohol y drogas que lo dejaba en situacion de vagar por las calles de Nueva York, jugando al basquet con pordioseros y tocando en pequeños clubes (algo muy parecido a lo que hacìa Charlie Parker).

El 11 de septiembre de 1987, tras intentar sabotear un concierto de Carlos Santana, donde tocaba Alphonso Johnson, se dirigiò hacia otro bar de la zona donde lo sacaron al igual que al anterior a la fuerza, sufriendo una paliza por el vigilante, que lo dejarìa en coma. Esto causarìa un derrame cerebral que acabarìa con su vida dìas despuès.

Un video de Jaco pues:

jueves, 18 de septiembre de 2008

James Marshall Hendrix en La Isla de Wight (1970)


Como hoy se cumplen 38 años de su muerte, es necesario homenajearlo con un video en vivo de una de sus últimas presentaciones. Data de el 30 de agosto de 1970, casi en el cierre del tercer Festival de La Isla de Wight.

Con el lema "Message to Love," contó con la presencia de bandas clásicas como: The Who, The Doors, Jethro Tull, Taste, Free, Ten Years After, Family, Cactus. Como asi también bandas emparentadas al sonido, sifónico-progresivo y proto -progresivo que iba a marcar tendencia años siguientes: Emerson, Lake & Palmer, The Moody Blues, Procol Harum. Obviamente no podían fallar artistas folk como Joni Mitchell, Donovan, Joan Baez (interpretando una bella versión de "Let it Be"), Leonard Cohen, Kris Kristofferson, etc. Cansado de el público jazzero , tambien hizo su presentación el gran Miles Davis con su super banda que contenía en sus filas a Chick Corea entre otros impresionantes músicos.

Jimi tocó junto a Billy Cox en bajo y Mitch Mitchell en batería ,el día del cierre del festival. Casi un mes después moriría. En esa época Hendrix estaba por encarar un proyecto junto a Emerson, Lake & Palmer. !!!!!¿¿¿¿Se imaginan lo que hubiese sido¡¡¡???

martes, 16 de septiembre de 2008

El Gran Grito en el Cielo (ahora si)


Hoy 15 de septiembre de 2008, a los 65 años, se nos fué el gran Rick Wright conocido tecladista de Pink Floyd.

Wright fué uno de los miembros fundadores de Pink Floyd junto a Waters y Mason.
Inspirado e influenciado por el Jazz, los aportes de sus teclados a Floyd parten desde la psicodélia espacial de fines de los 60 a la consagración del rock sinfónico-progresivo de buena parte de los años 70. Su contribuciòn con el orgáno Hammond y los sintetizadores comenzò a ser de gran importancia, ya que el rol de esos instrumentos era parte ecencial y abominable para ese gènero.

Como compositor no era de la escuela, por decirlo de alguna manera ,"clásica" como sus pares Rick Wakeman de Yes o Keith Emerson de ELP, aunque podemos vislumbrar chispas en su mini suite de Ummagumma "Sysyphus"
Sus participaciones no eran del 100% a diferencia de Waters , pero cuando aparecìa en los crèditos, se notaba su espina. Uno de sus mejores aciertos fuè quizàs el tema "The Great Gig In The Sky" de The Dark Side of The Moon, pero no podemos olvidarnos de aportes en canciones como "A Saucerful of Secrets" o en las impresionantes suites "Echoes" y "Shine on you Crazy Diamond". Como cantante no tenìa nada que envidiarle a Waters ni a Gilmour, con este ùltimo la quìmica de las voces era muy buena, lo podemos apreciar en "Echoes".

A partir de Animals las relaciones con Roger Waters empezaban a resquebrajarse y se tornaron insoportables en 1979 en medio de la grabaciòn de The Wall. Para la gira, fuè el unico que ganò dinero por que retornò a la formaciòn como mùsico pago.
La apariciòn en un escenario nuevamente junto a Waters serìa en 2005 en el multitudinario Live 8.

Despedimos así a uno de los màs grandes compositores y tecladistas del rock, quièn ha dejado un legado musical importantìsimo para futuras generaciones.

..."the old man die..."

The Great Gig In The Sky, gira de PULSE:

lunes, 15 de septiembre de 2008

Tributo a Johnny Ramone


Hoy se cumplen 4 años de la muerte de Johnny Ramone, integrante de The Ramones.
El joven que nació el 8 de octubre de 1948 en New York y se dice que en su adolescencia fué un delincuente.
Algo que no influye mucho en la vida de Johnny ya que iba a ser un gran exponente del punk, iniciándose en los escenarios, con su primer banda llamada Tangerine Puppets.

El guitarrista mantuvo una relación distante y conflictiva con el vocalista de la banda, Joey Ramone, ya que diferían ideológicamente, pero esto no termino con la banda.
Luego de alcanzar un éxito con The Ramones, muere el 15 de septiembre de 2004 a causa de un cancer.

Precursor de la técnica "buzzsaw", es decir el golpe hacia abajo desde la cuerda 6 hasta la 1.
Todos recordamos tus acordes simples pero potentes.


Escrito por Gonzalo Luna de TAPALE EL HOCICO

miércoles, 10 de septiembre de 2008

Willie Colón - Lo Mato (si no compra este LP) - (canta Hèctor Lavoe) (1973)


Lo mato (si no baja este CD):

Uno de los màs interesantes discos del dùo de la salsa brava. Ya venìan destacándose en grandes trabajos como su debut "El Malo" (1967) (dicho sea de paso a 41 años Willie saca la segunda parte "El Malo 2") o como "Cosa Nuestra" (1970) donde se aloja el hit y temazo con aires de bembé africano "Chè Chè Colè", que Hèctor antes de morir reconociò ser su favorito (por que le dió mucho dinero...).

Esta, la pareja más conocida de la salsa, se conoció en los años sesenta tras la emigración de Lavoe de su Puerto Rico natal hacia Nueva York. Allí también conoce al co-propietario del sello Fania Records Johnny Pacheco. Esta dupla comienza asi a codearse y a formar parte del famoso conglomerado del sello: "Fania All-Stars", con personajes tales como Celia Cruz, Cheo Feliciano, Rubèn Blades e Ismael Rivera entre muchos mas.

Con un estilo desafiante y callejero, las lyricas del dùo hablan de la marginalidad y sus peligros, por ejemplo en el tema inicial "Calle Luna, Calle Sol". En quizàs los mayores hits del disco "Todo tiene su final" y "El dìa de mi suerte" se encuentra la gran carga de sufrimiento que Hèctor comenzaba a desarrollar y sus tintes proféticos en las letras: se avecinaban años terribles en la vida de "El Cantante de los Cantantes"...

Willie, un incansable experimentador de los ritmos afroantillanos, el jazz, el bogaloo, la bomba, el shing-a-ling, entre otros, nos demuestra ya un maduro dominio del trombòn y de la composiciòn.
Su música, ha influenciado poderosamente el jazz Latino moderno.
Colón se ha dedicado a la lucha por los derechos civiles, activismo comunitario y político, por su buena obra y sus mensajes positivos Willie se ha desarrollado como una voz socio-política nacional e internacionalmente respetada.

La sociedad Colón - Lavoe se termina poco después de la salida del disco. En 1975 Héctor comienza su exitosa carrera como solista y Willie a trabajar con Rubèn Blades.
Hèctor, tras varios intentos de suicidio, muere en 1993 vìctima del HIV.

Lista de Temas:

1. Calle Luna, Calle Sol
2. Todo tiene su final
3. Guajira ven
4. La María
5. Señora Lola
6. El día de mi suerte
7. Vo So
8. Junio ´73

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Discografìa disponible:

1966 - El Malo
1971 - Asalto Navideño Vol.1 (canta: Hector Lavoe)
1973 - Asalto Navideño Vol.2 (canta: Hector Lavoe con: Yomo Toro)
1973 - Lo mato


domingo, 7 de septiembre de 2008

A 30 años de la muerte del inigualable Keith Moon


Pequeño homenaje de "La Guitarra en La Ventana" a quièn fuè quizás el baterista más influyente de la historia del rock n´ roll.

Keith ingresò a The Who en 1965 tras hacer una audiciòn vestido de traje naranja y el pelo de ese mismo color. Los años suiguientes, su vida estarìa plagada de èxito, fama, millones de mujeres, excesos, auto-destrucciòn, destrucciòn, locuras y extravagancias.
Sus hàbitos destructivos se manifestaban muchas veces en los hoteles. Roger Daltrey afirma que en el festejo de los 21 años del baterista, en un hotel, Keith tirò un Rolls Royce en la pileta, aunque el declarò que se trataba de un Lincoln Continental.
Tambièn en los recitales a causa de el alcohol y las drogas terminaba cayèndose en medio de un tema. Por ejemplo en la gira de Quadrophenia mezcló tranquilizantes con Brandy y desvariaba en los temas "Won`t get fool again" y "Magic Bus". Townshend preguntò : ¿hay alguien que pueda tocar la bateria?, alguien realmente bueno? , un miembro de la audencia lo susplantò el resto del show.

Su lado còmico le diò cierta dosis de humor a la mùsica de los Who, tambièn lo llevo a probar suerte como actor, por ejemplo en la pelìcula 200 Moteles de Frank Zappa , donde actua junto con su amigo Ringo Starr.

Como baterista, Keith es indiscutible, su estilo trasciende todos los estilos. Firme como una columna de acero, no deja espacio musical vacìo, su estilo dinámico y explosivo , influenció a muchos bateristas de la escena punk y punk rock de fines de los 70, 80 ,90 y actual.

Moon muere el 7 de septiembre de 1978 a los 32 años de una sobredòsis de pastillas anti-apoplejía estando dormido. En los Who es reemplazado por el tambièn mod Kenney Jones conocido de bandas como los Small Faces.

miércoles, 3 de septiembre de 2008

Suna Rocha / Raúl Carnota (1983)





Con presentaciones juntos desde 1981, este dúo es descubierto al año siguiente en San Telmo por Mercedes Sosa. Inmediatamente los convoca a grabar dos temas de la autoría de Raúl, (Salamanqueando Pa´mi y Grito Santiagueño) en su Lp "Como un Pájaro Libre". Desde ese momento ambos temas se transformaron en clàsicos de la mùsica popular argentina.

En este flamante primer disco es interesante la variedad de estilos que conviven dentro del género: zambas, chacareras truncas, los bellos huaynos, vidalas, bagualas, chacareras, chacareras dobles y gatos.

Tambièn podemos notar la madurez compositiva y la firme presencia interpretativa de Carnota quièn venìa remándola en anteriores formaciones. Por nombrar solo una: el trío instrumental conformado junto al pianista Eduardo Spinassi y el percucionista Rodolfo Sànchez en 1979.

El disco, cuenta con algunos de los temas más populares de la autoría de Carnota, donde hayamos arreglos de piano bastante comprometidos (Grito Santiagueño Y Salamanqueando pa´mi) y hasta jazzeros (Solo Luz) .El resto de los temas, creemos, tienen el sello particular del dùo y de sus mùsicos, interactuando bien las voces (El Seclanteño) con un firme bombo en contrapunto con el piano.
Un momento bien alto del disco es la voz la Rocha en interpretaciòn de la Vidala del último día, con versos del poeta norteño Raúl Gala. Allí la cantante demuestra una buena interpretación del canto y del recitado, con bellos arreglos de voces de Carnota detrás.


Con respecto a las letras, Raúl gira alrededor de temas inevitables: el amor, la soledad, la muerte. Y hasta encontramos dosis de humor: "Mi mujer se me había ido y al despertar, yo me la encontré gritando: ¡¡¡¡a trabajaar!!!!!!, salamanca, yevatela!!!!!!!..."

Otra muestra màs de que el folclore, como se debe, es un deleite para los oìdos.

Personal:

Suna Rocha: Voz y recitados
Raúl Carnota: Guitarra y voz
Eduardo Spinassi: Piano
Rodólfo Sánchez: Bombo y percusión

Lista de Temas:

1. Grito Santiagueño - (zamba)
2. Coplas sin luna - (chacarera trunca)
3. Solo Luz - (aire de huayno)
4. Carnaval, carnavalcito - (vidala)
5. Cuando muere el angelito - (chacarera)
6. El Seclanteño - (baguala)
7. La Sacha - Pera - (chacarera doble)
8. Vidala del último día - (vidala)
9. Salamanqueando Pa´Mi - (chacarera doble)
10. Este Manuel que Yo Canto - (zamba)
11. Gatito´e las penas - (gato)
12. Las dos Riojas - (vidala chayera)

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Discos disponibles de R. Carnota:

1983 - SUNA ROCHA/RAUL CARNOTA
2005 - ESPEJOS I


Grito Santagueño:





martes, 26 de agosto de 2008

Steely Dan - Gaucho (1980)





Steely Dan para los amigos:

Le toca el turno esta vez a una banda super elegante: Steely Dan. Banda incansable a la hora de buscar un sonido perfecto, preciosista, minucioso y estilizado. En este Gaucho, creemos, que llegaron a la cumbre de esta búsqueda. Ya venían dando indicio en su muy recomendable anterior disco Aja (1977).

Esta banda tiene como núcleo creativo e interpretativo a los dos miembros estables Donald Fagen y Walter Becker, que comenzaron como músicos de sesión pagos y en la segunda mitad de los 70 y buena parte de los 80, se encerraban en el estudio (sin giras) convocando a los mejores músicos de sesión que tuvieran al alcance.

En la época de Gaucho encontraremos algunos de sus temas más populares como el reggae "Babylon Sisters" y "Hey Ninteen". Aquí la banda presentaba un rock suave, jazz fusión, funk, reggae y lo que algunos denominaron Jazz pop o Smooth jazz.
El trabajo cuenta con una notable cantidad de músicos como Mark Knopfler de Dire Stairs, arreglos de primera linea y una producción genial, también el track que dá nombre al disco está co-compuesto con el impresionante Keith Jarrett.

Otro de los tantos músicos que participan es Larry Carlton en guitarra, recordado guitarrista de Clics Modernos de Charly García y de HEJIRA de la gran Joni Mitchell.
Otros datos que podemos agregar es que según algunos entendidos y fans de la banda (Roberto Pettinato entre otros) el "gaucho" sería el dealer argentino de la banda!! y que el sinónimo de Steely Dan sería vibrador/consolador...



Nótese la cantidad y calidad de músicos que participan:

* Walter Becker - bajo, guitarra, letras, voces
* Anthony Jackson - bajo
* Chuck Rainey - bajo
* Chuck Sample - bajo
* Stayton Heyward - bajo
* Donald Fagen - organo, sintetizador, teclados, letras, piano eléctrico, voces
* Don Grolnick - teclados, piano eléctrico, clavinet
* Rob Mounsey - sintetizador, piano
* Pat Rebillot - teclados, piano eléctrico
* Joe Sample - piano eléctrico
* Hiram Bullock - guitarra
* Larry Carlton - guitarra
* Rick Derringer - guitarra
* Steve Khan - guitarra acústica, guitarra eléctrica
* Mark Knopfler - guitarra, voces
* Hugh McCracken - guitarra
* Wayne Andre - trombón
* Michael Brecker - saxo tenor, voces
* Randy Brecker - trompeta, flugelhorn
* Ronnie Cuber - saxo barítono
* Walter Kane - clarinete bajo
* George Marge - clarinete bajo
* David Sanborn - saxo alto, voces
* David Tofani - saxo tenor, voces
* Steve Gadd - percusión, batería
* Robbie Buchanan - piano, sintetizadores y voces
* Jeff Porcaro - percusión, batería
* Bernard "Pretty" Purdie - batería
* Crusher Bennett - percusión
* Victor Feldman - percusión, teclados
* Ralph MacDonald - percusión
* Nicky Marrero - percusión, timbales, voces
* Patti Austin - voces, coros
* Frank "Harmonica Frank" Floyd - coros
* Diva Gray - voces, coros
* Gordon Grody - voces, coros
* Lani Groves - voces, coros
* Michael McDonald - voces, coros
* Leslie Miller - voces, coros
* Jennifer James - voces, coros
* Zachary Sanders - voces, coros
* Valerie Simpson - voces, coros
* Zack Snaders - coros
* Toni Wine - voces, coros



Lista de Temas:

1. Babylon Sisters – 5:49
2. Hey Nineteen – 5:06
3. Glamour Profession – 7:28
4. Gaucho (Becker, Fagen, Keith Jarrett) – 5:30
5. Time Out of Mind – 4:11
6. My Rival – 4:30
7. Third World Man – 5:18



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viernes, 22 de agosto de 2008

Pete Townshend - Drowned (ahogado)

APRENDÉ A RASGEAR PIBE!!!!!:

Video extraído de la gira que realizaron los Who con motivo de volver a tocar después de muchos años esa insuperable obra maesta que fué Quadrophenia.


Para tener una idea del contexto, en el verano de 1996 comienza esta gira que contaba en la formación con Zak Starkey en batería, Geoff Whitehorn y Simon Townshend en las guitarras y los tecladistas Jon Cariny y John "Rabbit" Bundrick. El concierto inicial de la gira se dió en el Hyde Park de Londres,con invitados especiales como Phil Daniels como narrador en el papel de Jimmy, Gary Glitter como The Rocker, Adrian Edmonson como Ace Face y Bellboy, Stephen Fry como el dueño del hotel, Trevor McDonald como lector de periódicos y David Gilmour como conductor de autobús.

Pero este video es de la consiguiente gira por los Estados Unidos Y Gran Bretaña donde el papel de Gilmour sería interpretado por Simon Townshend. Gary Glitter y P.J. Proby aparecerían de forma casual como The Godfather, mientras que Billy Idol interpretaría el papel de Ace Face y de Bellboy.

Aquí podemos disfrutar de la bestialidad de Pete a la hora de tocar la guitarra acústica y de lo bien que conserva la voz. Es curioso y destacable como el guitarrista sustituye fugazmente los arreglos de vientos del tema con la guitarra... los mismos de 5-15.

Estos tremendos rasguidos y arpeguios a lo "country" demuestran que no solo de riffs atronadores, sublimes punteos y violentos molinetes vive el hombre...




lunes, 18 de agosto de 2008

Pablo "El Enterrador" (1983)



De toda la música que no queríamos dejar de compartir, este disco de Pablo "el enterrador" ocupa un lugar importantísimo. Hablamos de este tesoro oculto de nuestro rock que en la época de su lanzamiento pasó totalmente desapercibido, lamentablemente...

Dos de los tantos titulos que le podemos poner a esta banda es el de "banda mítica"y "banda de culto": es en lo que se habia convertido este grupo,
uno de los primeros del rock rosarino, allá en sus comienzos entre 1971 y 1973.
En esta época la banda contaba, en su formación con músicos como Rúben Goldín y Lalo de Los Santos que formaron parte de aquella explosión de músicos rosarinos de los 80s, junto a Fito Paez y Juan Carlos Baglietto. Más adelante (y sin entrar a un estudio aún) la banda comienza a tener inestabilidad, muy pocas presentaciones en vivo y cambios frecuentes de integrantes. Es por eso que recién en 1983, viajando a Buenos Aires, logran grabar su primer disco Pablo "El enterrador".
Musicalmente, podemos decir que el grupo es de calidad. Es considerado una de las bandas más sofisticadas de la Argentina. En una primer escuchada se evidencian sus toques progresivos, pero lo que más atrapa del grupo es su bello sifonísmo. También se evidencian ciertos aires de nuestro folklore.
Encontramos sólidas interacciones entre los dos tecladistas Omar López y Jorge Antún, Marcelo Sali un baterista influenciado por el jazz-rock y no hay que desmerecer a la guitarra del también bajista José María Blanc, que cumple con un importante trabajo de fraseos e increibles solos que conviven con las típicas capas y texturas de teclados.
Hay claros ejemplos de coronante sifonismo (y claras influencias al rock sinfónico italiano), quizás en la épica "Carrussel de la Vieja Idiotez" y en la suite "La Herencia de Pablo". Es importante, también destacar que algunos temas como "Accionista" se nota un aggornamiento al sonido de principios de los 80.

Personal:

José María Blanc - Guitarra y Voz
Omar López - Teclados
Jorge Antún - Teclados
Marcelo Sali - Batería

Lista de Temas:

1. Carrussel de la Vieja Idiotez
2. Elefantes de Papel
3. Quién Gira y quién Sueña
4. Ilusión en siete octavos
5. Accionista
6. Dentro del Corral
7. Espirítu Esfumado
8. La Herencia de Pablo

Extras (en vivo):

9. Celeste cielo
10. Bananas
11. Sè tu payaso
12. Los juegos del hombre

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lunes, 11 de agosto de 2008

Atahualpa Yupanqui - El Payador Perseguido (1973)


"Con permiso via a dentrar aunque no soy convidao, pero en mi pago, un asao no es de naides y es de todos.Yo via cantar a mi modo después que haiga churrasquiao..."


Este es un exepcional disco que contiene dos temas denominados relatos por milonga. Originalmente salió en LP con un tema en cada cara y en este caso lo presentamos en su edición francesa.

El padre de nuestro folklore nos asombra y enseña con los relatos de sus andadas y persecuciones por los caminos, con una poésia inigualable y con ese sonido que sólo suena desde SU guitarra. Esa guitarra que no solo transmite el sonido de la payada o milonga, sino también el trino de los millones de pájaros que alguna vez cantaron, miles de años atrás, en el árbol de donde se sacó la madera...
A través de los relatos, Atahualpa nos cuenta aventuras y desventuras que vivió: Se cuenta que sus manos fueron gravemente dañadas a culatazos por un grupo militar de extrema derecha. Las Coplas del Payador Perseguido, serían, al parecer, una respuesta a dicha agresión...


Lista de Temas:

1.El Payador Perseguido parte 1 (relato por milonga)
2.El Payador Perseguido parte 2 (relato por milonga)

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jueves, 7 de agosto de 2008

Robert Fripp - The Robert Fripp String Quintet (1994) - Frippertronics Demos (1979)

Nueva sección donde ofrecemos vídeos de guitarristas , no impotan sus épocas, eras, tiempos,meridianos,trópicos, husos horarios , géneros ,etc.(jajá).
Aquí podrán deleitarse con el talento y el virtuosismo de grandes guitarristas en sus mejores performances.

Entonces tenemos dos videitos de nada más y nada menos que del maestro Robert Fripp, comandate del legendario King Crimson, proyecto, cofradía y/o banda que supo adaptarse a infinidad de musicos y formaciones, acordes al mambo de Robert...

También responsable en gran escala de la creación (junto al productor/musico Brian Eno de Roxy Music) de la denominada música Ambient.

En el primero lo encontramos junto a su "The Robert Fripp String Quintet" bancada por: Trey Gunn (grand stick), Bert Lams (guitarra), Hideyo Moriya (guitarra), Paul Richards (guitarra, fuzz e-bow guitar) y Robert Fripp (guitarra, Frippertronics).

El segundo es un demo de la "frippera" (Frippertronics) sistema basado en los magnetófonos Revox A77 en los que grababa distintas capas superpuestas de guitarra que le proporcionaban acompañamiento para sus solos y le permitían actuar completamente en solitario. Estos son momentos de trancisión del musico antes del muy aceptable disco de Crimson "Discipline" (1981).

En 2005 compuso y grabó nuevos sonidos y atmósferas para el Windows Vista, en los estudios de Microsoft.










lunes, 4 de agosto de 2008

Primeras apreciaciones de lo que pasó la noche del sábado 2...

Amigos: Aquí les brindamos una pequeña presentación de fotos del show de "La Guitarra en La Ventana" de anoche en El Galpón de Las Artes.
El show contó con la participación y colaboración de muchos amigos, de los cuales estamos enteramente agradecidos...Próximamente habrá mas material.



video

miércoles, 16 de julio de 2008

Nueva Presentación de La Guitarra en La Ventana



Sábado 2 de Agosto a las 22 Hs. en El Galpón de Las Artes Rawson 3073.
Se presentará el disco homónimo, contará con la participación de Alvaro Beasi en trombón, Marcos Liberotti en guitarra, Vanina Osuna en voces,Gonzalo Luna en guitarra y coros, y en esta ocasión una pareja de tango, entre otros.

El Disco:



Grabado en 2008 por Matias Martinez en guitarras y voz y Vanina Osuna en voces.


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Cecilia Todd - Pajarillo Verde (1974)



Junto a Simón Díaz y Soledad Bravo, Cecilia Todd representa a las grandes voces de la canción venezolana. Representa su vasto y rico folkolre y también el respeto y el festejo por rescatar música y poesía que los hombres de América han regalado como auténtica expresión del continente y han atesorado como tradición.

Además de ser una cantante de hermosa voz, capaz de recorrer a gusto los variados ritmos de Venezuela, Cecilia toca el cuatro venezolano desde niña y ha alcanzado con él un nivel de maestría que ustedes apreciarán en este disco. Acompañada de Cacho Tirao y el gran Domingo Cura entre otros, presentó este trabajo en 1974, en Buenos Aires, donde residió tres años recogiendo amigos, público y un gran reconocimiento a su labor artística (el diario Clarín la coronó como la revelación folklórica de ese año).
Luego, continuó su carrera por Venezuela y el mundo, compartiendo presentaciones con Juan Manuel Serrat, Silvio Rodríguez y Pablo Milanés, Mercedes Sosa, Chico Buarque. En nuestro país se ha presentado por última vez en 1994, en el Tearto General San Martín.

¿Que es lo que sucede con estas canciones venezolanas que hablan de arrietos, niños, enamorados, marinos, jóvenes morenas, indios, bosques y pajarillos verdes? ¿Por qué cada una de ellas nos resultan tan fácil y gratamente amigas? Quizás, lo mejor sea vivir estos mágicos interrogantes. Mientras tanto, disfrutemos la obra de Cecilia. En medio del aterrador ruido de nuestros días, la profunda simpleza de su voz , su cuatro y sus historias son una caricia que nos maravilla y conforta.

Y algo por Teresa Parodi:

Cecilia Todd canta y ante los ojos, los oidos y el corazón de quienes escuchan pasa la América Latina y su espíritu ancestral interminable.
Su voz contiene todos los sonidos y los colores de nuestro trágico continente y su cultura mágica.
Vuela y apenas se posa. Vuela y cruza lo diáfano. Vuela hacia el infinito bello de belleza inasible.
Cecilia Todd hace de su voz un instrumento gozoso. Un instrumento clarísimo que recupera lo puro del canto, que no necesita otra cosa para existir más que el sentimiento de quién lo suelta y la maravilla de la melodía flotando, toda de tierra, toda de agua, toda de nido, toda de historia...
Cecilia Todd es imprecindible para este repertorio entrañable, imposible de imaginar sin ella.
Bienvenida, sea pues, esta placa armoniosa.
Bienvenida esta reproducción hecha por Acqua Records que nos permite recuperar la belleza que trasciende su arte memorioso.

Teresa Parodi.

Y queremos agregar algo sobre el Motivo Popular "Polo Margariteño", interpretado en las presentaciones de "La Guitarra en La Ventana":

La Isla de Margarita sirvió de puerta de entrada a la música española en Venezuela. Allí se conservan estilos que como el Polo, La Malagueña y la Jota, evidencian su antiguo origen; es claro que el parecido se diluye por la influencia de la transculturación y aparte del nombre, solo quedan ciertas figuras armónicas y poéticas.
El Polo está considerado por muchos como la mejor poesía de la música venezolana. Las coplas son improvisadas por los pescadores en sus "faluchos" (barquitos de pescadores).
Las que aquí presentamos fueron escuchadas por el folklorista Juan Liscano en 1942 al cantor popular Martín Guevara.

Músicos:

Cacho Tirao: guitarra
Domingo Cura: percusión
Roberto Todd: cuatro y maracas
Cecilia Todd: voz y cuatro
Horacio Corral: bajo

Lista de Temas:

1. Tonto Malembe - (Motivo popular)
2. Pajarillo Verde - (Motivo Popular)
3. Canto de Ordeño - (Antonio Estévez)
4. Los hijos de la Noche - (Eduardo Serrano)
5. Tonada del Cabrestero - (Simón Díaz)
6. Juana - (Motivo Popular)
7. Polo Margariteño - (Motivo Popular)
8. La Embarazada del Viento-(Constantino Ramones)
9. El Currucha - (Juan Bautista Plaza)
10. Cuando Seas Grande - (Versos de Victor Jara)
11. Juan Jiménez - (Recopilación de Juan Estévez)
12. Tonadas - (Indio Figueredo)

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jueves, 10 de julio de 2008

Songs From The Labyrinth (Canciones del Libertino) - Sting (2006)





El Laúd en La Ventana:

La verdad que Sting nos sorprendió (para bien) cuando apareció con semejante trabajo.Nos referimos a esta majestuosa obra de arte, donde el ex The Police interpreta melodías del compositor renacentista inglés John Dowland (1563-1626), quién se destacaba en la ejecución del laúd y en el canto.

Pero en este disco, Sting se reunió con el laúdista bosnio Edin Karamazov, quién a su juicio, era el mejor que describiría la lyrica y la música de Dowland. El resultado es un disco acústico, con cánticos corales y pasajes casi acapella, altamente recomendable para aquellos que estudien técnicas vocales.

En todos los tracks Sting canta y salvo en algunos ejecuta el archilaúd. Cabe mencionar que ciertos pasajes nos hacen recordar a aquellas clásicas bandas progresivas-sifónicas como "Gentle Giant" y "Jethro Tull", y porsupuesto a nuestros Les Luthiers, gracias a esos juegos de voces con aires medievales.

Un dato de color: el disco salió en Inglaterra editado por el famoso sello de música académica Deutsche Grammophon, lo que le dá un mayor peso como obra artística.
Prepárense para este viaje hacia la época de la corte de la reina Isabel de la mano de Gordon Matthew Thomas Sumner.Si eres amante de la buena música no te arrepentirás.


Lista de temas:

1. "Walsingham" – 0:38
2. "Can She Excuse My Wrongs" – 2:35
3. "Ryght Honorable..." – 0:40
4. "Flow My Tears (Lachrimae)" – 4:42
5. "Have You Seen the Bright Lily Grow" (Robert Johnson) – 2:35
6. "...Then in Time Passing On..." – 0:32
7. "The Battle Galliard" – 3:01
8. "The Lowest Trees Have Tops" – 2:16
9. "... And Accordinge As I Desired Ther Cam A Letter..." – 0:55
10. "Fine Knacks For Ladies" – 1:50
11. "...From Thenc I Went to Landgrave of Hessen..." – 0:24
12. "Fantasy" – 2:42
13. "Come, Heavy Sheep" – 3:46
14. "Forlorn Hope Fancy" – 3:08
15. "...And From Thence I Had Great Desire To See Italy..." – 0:28
16. "Come Again" – 2:56
17. "Wilt Thou Unkind Thus Reave Me" – 2:40
18. "...After My Departures I Caled To Mynde..." – 0:30
19. "Weep You No More, Sad Fountains" – 2:38
20. "My Lord Willoughby's Welcome Home" – 1:34
21. "Clear Or Cloudy" – 2:47
22. "...Men Say That the Kinge of Spain..." – 1:01
23. "In Darkness Let Me Dwell" – 4:12


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sábado, 5 de julio de 2008

Djavan - Luz (1982)




El disco posterior a SEDUZIR, se ubica bastante en esa linea, pero con composiciones mucho màs comprometidas. Sobre todo si tenemos en cuenta que aquì se encuentra su èxitazo "Sina" (de inmediato Caetano Veloso lo graba en su disco Cores, nomes).

Gracias a la buena aceptaciòn que tiene SEDUZIR Djavan viaja a Estados Unidos como un mùsico consagrado grabando para la CBS. Cuenta con la participaciòn de Stevie Wonder en el tema "Samurai",con leves guiños funk, donde se nota claramente su influencia, y con el notable mùsico instumentista Ernie Watts.

A diferencia de su antecesor el disco es 100% jazzero, mezclado con buenos arreglos de cuerdas y vientos, como el caso de las melancòlicas "Nobreza" y "Banho de Rìo". En "Capim" vemos una base de bossa con un solo de synth bien jazz-rock.
La mayorìa de los tracks son netamente jazzeros, con el gran dinamismo que posee la voz de Djavan a la hora de frasear las partes instrumentales ("Luz" y "Samurai").

Disco muy recomendado, que nos demuestra que bien van de la mano lo intimìsta de la mùsica brasilera con el jazz.


Lista de temas:

1. Samurai
2. Luz
3. Nobreza
4. Capim
5. Sina
6. Pètala
7. Banho de Rìo
8. Açai
9. Esfinge
10. Minha Irma


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Discografìa disponible:

1980 - Seduzir
1982 - Luz

jueves, 3 de julio de 2008

Djavan - Seduzir (1980)



Brincadeiras:


Cuarto disco de este excelente músico brasilero.En este hermoso disco,Djavan empieza a nadar en otros oceános musicales tales como el jazz,el funk y los ritmos afro (ya lo venía haciendo en anteriores trabajos como Alumbramento y Cara de índio), asi como también a jugar con arreglos orquestales.
Es evidente que el musico, por ese entonces, no se conformaba con tocar solo bossa,samba y ritmos tradicionales brasileros (A voz, o violão, a música de Djavan, 1976).

Con esta clase de trabajos Djavan llama la atención de los ya consagrados compositores de la música popular brasilera.Por esto, sus temas son seleccionados para ser interpretados por artistas como Nana Caymmi,Maria Bethânia,Roberto Carlos,Gal Costa Y Caetano Veloso.

Con respecto a los temas podemos encontrar claras dosis de jazz rock y funk (Pedro Brasil,Seduzir,Jogral,A Ilha,Êxtase) y ritmos afro en otros como Nvula leza Kia/humbiumbi y Luanda.
Entre los momentos más altos del disco encontramos la inspirada Faltando um Pedaço,un bello tema de amor con aires orientales!!!, con un detalle que no podemos pasar por alto:la inclusión de palos de lluvia que junto a los arrgelos de cuerdas y de trompeta le dan una finura exquisita.




Lista de Temas:

1. Pedro Brasil
2. Seduzir
3. Morena de Endoidecer
4. Jogral
5. A Ilha
6. Faltando um Pedaço
7. Êxtase
8. Luanda
9. Total Abandono
10. Nvula leza Kia/humbiumbi

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Discografìa disponible:

1980 - Seduzir
1982 - Luz

domingo, 29 de junio de 2008

Violeta Parra - Las Ultimas Composiciones (1966)



Como bien dice el titulo,este listado de canciones son las ultimas composiciones de esta musica,cantante,pintora,escultora,bordadora y ceramista chilena.

El disco contiene la mayoría de sus composiciones clásicas.Es notable la atmósfera de depresión que lo rodea:fué compuesto y grabado en una época muy dificil de su vida personal.Venía de una ruptura en su relación con Gilbert Favre, quién la abandonaría marchandose a Bolivia en 1966, originando el tema Run,Run,se fué pal norte.
También notamos un cierto aire de desdén hacia las intituciones(Mazúrquica Modérnica) y un dejo de incomprensión por parte del publico chileno.Esto sumado a la mala racha de la Peña de los Parra ubicada en la Carpa de La Reina, en Santiago.
Todos estos factores desencadenaron(tras varios intentos fallidos) en su suicidio el 5 de febrero de 1967.

El disco fue grabado junto a sus hijos y al musico uruguayo Alberto Zapicán. Contiene sus grandes himnos humanistas como "Volver a los 17"y "Gracias a la Vida", que recordaremos muchos por interpretaciones de Joan Manuel Serrat y Mercedes Sosa respectivamente.
En el extranjero, Violeta ha sido interpretada por artistas como Mercedes Sosa, Pedro Aznar (Argentina), Elis Regina y Milton Nascimento (Brasil),
Joan Manuel Serrat(España), Silvio Rodríguez (Cuba), Susana Baca (Perú), Joan Baez (Estados Unidos), Robert Wyatt (Inglaterra), entre muchos otros.
En sintesis es un gran disco de Violeta Parra que nos hace reflexionar acerca de su rico legado musical e idiologico vigente hasta hoy.

Lista de Temas:

1. "Gracias a la Vida" – 4:31
2. "El Albertío" – 2:03
3. "Cantores Que Reflexionan" – 2:22
4. "Pupila de Águila" – 3:10
* A dúo con Alberto Zapicán
5. "Run Run Se Fue Pa'l Norte" – 3:53
6. "Maldigo del Alto Cielo" – 3:56
* A dúo con Alberto Zapicán
7. "La Cueca de los Poetas" (Nicanor Parra, Violeta Parra) – 1:42
* A dúo con Alberto Zapicán
8. "Mazúrquica Modérnica" – 2:16
9. "Volver a los 17" – 4:07
10. "Rin del Angelito" – 2:01
11. "Una Copla Me Ha Cantado" – 3:45
* A dúo con Alberto Zapicán
12. "El Guillatún" – 2:24
13. "Pastelero a tus Pasteles" – 1:51
14. "De Cuerpo Entero" – 1:36

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jueves, 26 de junio de 2008

La Guitarra en La Ventana


Inauguramos esta nueva sección donde subiremos discos recomendados.Los discos estarán intimamente relacionados al concepto de "La Guitarra en La Ventana"(o no tanto)...
Y como no podía ser de otra manera comenzamos esta nueva sección con el disco de Matias Martinez "La Guitarra en La Ventana".El disco fue grabado por Matias Martinez en guitarra y voz, con la participación de Vanina Osuna en voces.
Que lo disfruten!!

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Show del Viernes 20 de Junio