Cazuza - Ideología (1988)

A 19 años de su muerte homenajeamos a Cazuza, con uno de sus discos más emblemáticos. Este cantante, compositor y poeta brasilero fué uno de los más importantes en la decada de los 80 de su país. Nacido con el nombre de Agenor de Miranda Araújo Neto, era un asiduo amante de la música. Su padre João Araújo era productor fonográfico, lo que le posibilitó estar en contacto con lo clásico y más fino de la música brasilera. Pero su inclinación no terminaría por ese lado...

En 1974 viaja a Londres y conoce el rock: Led Zeppelin, Janis Joplin, The Rolling Stones, etc. En 1980, luego de incursionar en la carrera de periodismo y en el teatro under, ingresa en la mítica banda de rock Barão Vermelho que estaba formada por Roberto Frejat en guitarras, Dé Palmeira en bajo, Maurício Barros en teclados y Guto Goffi en batería. Aquí la dupla compositiva Cazuza/Freijat era una de la más festejadas del rock brasilero.

Cazuza permanecería con ellos hasta entrado el año 1985, presentandose en el Rock in Rio, ese mismo año el cantante contraería HIV. Durante su época con Barão podemos rescatar grandes canciones como "Bilhetinho Azul", "Ponto Fraco", "Down Em Mim" y "Todo Amor Que Houver Nessa Vida". Luego de su retirada, la banda seguiría cosechando grandes éxitos y discos... Pero eso es otra historia...

Ese mismo año sale su primer disco en solitario "Exagerado" con una buena aceptación del público. Le seguirían "Só Se For A Dois" (1987), "Idelogía" (1988), el en directo "O Tempo Não Pára" (1988) que contiene el tema homónimo (que seguramente se los hizo conocer Bersuit Vergarabat), "Burguesia" (1989) y "Por aí" (1991). A través de estos trabajos Cazuza, comenzo a desarrollar su condición de gran poeta, por sobre todas las cosas. En Octubre de 1989, después de cuatro meses de tratamiento en San Paulo, parte hacia Boston. El día 7 de junio de 1990 a los 32 años muere por un choque séptico causado por el SIDA.

El disco en cuestión (Ideología) es el tercero de su carrera. Fué grabado luego de de ser tratado en Estados Unidos de una neumonía y ya con conocimiento de su enfermedad. Un disco muy de los 80´s.El tema que le dá titulo al álbum es uno de sus grandes éxitos. Compuesta junto Frejat, tiene todo su punch: "Mis heroes murieron de sobredósis, mis enemigos estan en el poder, Idiología yo quiero una para vivir..." O tenemos mensajes de ironía como en "Boas novas": "yo ví la cara de la muerte, y ella estaba vivaaa!!!..."

Otro gran hit: "Brasil" considerada una declaración de amor a su país, que pese a los problemas que señala de su sociedad (drogas, pobreza, etc) le grita en su estribillo: "Brasil!!! cuál es tu negocio? , o el nombre de tu socio?... confía en mi!!".Otro tema a rescatar puede ser el "Blues da piedade" un buen blues bien aggiornado para los 80, otra gran colaboración con Frejat. Su estribillo: "Vamos pedir piedade,Senhor, piedade, Pra essa gente careta e covarde..."

Lista de temas:

1. Ideología
2. Boas Novas
3. O Assassinato Da Flor
4. A Orelha Da Eurídice
5. Guerra Civil
6. Brasil
7. Um Trem Para As Estrelas
8. Vida Fácil
9. Blues Da Piedade
10. Obrigado (Por Ter Se Mandado)
11. Minha Flor, Meu Bebê
12. Faz Parte Do Meu Show

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Ideología



O Tempo Não Pára

Carlos Gardel - Gardel en Barcelona (Su obra Integral Vol. 3)

El pasado 24 de junio se cumplìa un nuevo aniversario de la muerte de Carlitos. Asi que por ese motivo aprovechamos para ofrecerles un nuevo volumen de La Obra integral, el volumen 3: "Gardel en Barcelona".

La razòn del titulo es màs que nada debido a que la mayorìa de las grabaciones estan grabadas en dicho lugar entre los años 1926 y 1928. El ùnico tango que hace referencia a la madre patria es "La Gloria del Aguila" que hace una suerte de descripciòn de lugares desde un vuelo en Plus-Ultra.

El tango màs conocido es quizàs "Mano a Mano" y tambièn nos encontramos con "La Cumparsita" con letra. Luego en gran parte de los tangos cuentan historias de dandys, de malevitos, de otarios y de almas herrantes como en las historias que se relatan en"Cuando Volveràs" y la "obrerita" de "Cotorrita de la suerte".

Otros momentos inspirados son la colorida "Siga el Corso" (dos grandes momentos del conjunto de guitarras) con su gracioso y gesticulado estribillo y el hermoso vals/declaraciòn "Tu vieja Ventana".

Màs abajo compartimos "Mano a Mano" en video.

Lista de Temas:

1. Echaste Buena
2. Yo te bendigo
3. Malevito
4. Cuàndo Volveràs
5. Cotorrita de la suerte
6. Que Vachache
7. El Tabernero
8. La Cieguita
9. Siga el corso
10. La Cumparsita
11. Tu vieja ventana
12. Mano a mano
13. La gloria del àguila
14. Dandy
15. Pato
16. Mentira
17. Pan
18. Otario que andàs penando
19. El Rosal
20. Sueño querido
21. Sueño de juventud

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Genesis - The Lamb Lies Down On Broadway (1974)

El Cordero de Genesis

Al momento de observar los rankings donde se destacan los discos más sobresalientes del pasado siglo XX, como el de la revista Rolling Stone o el Billboard, difícilmente se encuentre este álbum conceptual de la banda Genesis, hecho en 1974, entre acaloradas discusiones de sus integrantes. Aún así el disco “The Lamb Lies down on Broadway” (El cordero yace en Broadway) gozó del éxito en círculos de culto que décadas después obligó a los críticos a revalorar su contenido, tanto musical como poético.

El autor intelectual de los 23 temas fue Peter Gabriel, mientras que el resto de la banda, integrada también en ese momento por Mike Rutherford, Tony Banks, Phil Collins y Steve Hacket compuso la música sin siquiera conocer en líneas generales de qué trataba. Al reunirse el grupo para integrar música y poesía vieron que existía una sincronización adecuada y dieron lugar a ciertos temas de relleno que tenían la intencionalidad de completar el número 23 al que tanto anhelaba llegar Gabriel por su valor cabalístico. Entre ellos figuran “The Light dies down on Broadway” (La luz se apaga en Broadway) o “The Grand Parade of lifeless packaging” (El gran desfile de los paquetes sin vida), los cuales fueron escritos por Banks y Rutherford.

No tenemos en el caos de música y poesía espasmódica una línea general que nos lleve a concretar una interpretación “justa” o “adecuada” del disco. En el disco se rememora continuamente sobre las vivencias de un vagabundo puertorriqueño llamado RAEL, destinado a recorrer las calles de Nueva York en una búsqueda existencial y violenta que nunca parece culminar. Ahora, ¿qué es lo que hace de este disco una joya del siglo XX?.


Vayamos por partes: el disco doble encierra dentro de si una riqueza musical, ciertamente arriesgada, que deriva en varios géneros. A diferencia de otras obras, la música parece haber sido hecha en relación directa con los estados de ánimo del personaje y su perspectiva de lo que él ve, uno de los paradigmas que han caracterizado desde siempre al rock progresivo. “The Lamb…” comienza con la voz melodiosa del cantante presentando lo que parece ser un show, un panorama rutinario de Nueva York:

“And the lamb lies down…/on Broadway
early morning Manhattan
ocean winds blows on the land
the Movie Palace is now undone
the old man watchmen have had their fun…”

El sonido asciende melodiosamente para culminar en un descenso que introduce al siguiente tema, donde la confusión comienza a manifestarse en metáforas complejas para las cuales se atraviesan diversos recursos musicales: desde el empleo del jazz hasta la música propia de los carnavales.

El primer disco culmina en “The chamber of 32 doors” (La cámara de las 32 puertas), referencia al esquema sefirotico de la Kabbalah, y el segundo se inicia con Lilywhite Lilith (Lilith, blanca como los lirios) denotando la cercanía con la muerte. A diferencia del primer disco, el segundo se torna denso por momentos en función del contenido teatral que alcanzan algunas composiciones, recurso ya explotado por la banda desde el álbum “Nursery Crime” (Crimen de Enfermería).

Es a partir del tema “The Light dies down on Broadway” que uno asiste a la comprensión de lo que puede llegar a significar el desarrollo de RAEL a través del disco; y nada resulta más claro que lo emitido en la última estrofa del último tema (“It”):


“It is Real, it is Rael
´cause it is only knock and knowall
but i like it”

Donde se concluye que la ansiedad de RAEL es ser real y, el recorrido a través de la mención de personajes conocidos (como Howard Hughes o Groucho Marx) y decadentes (como la primera persona condenada a muerte en Estados Unidos), es una pantalla de la angustia existencial del protagonista y, a través del mismo, las ansiedades que se sufren en los tiempos contemporáneos. Asimismo, podemos observar en los actos delictivos de RAEL, referidos a violaciones –las imágenes en “Counting out time” son más que elocuentes- o vandalismo –basta remarcar el contenido de la canción “Back in NYC”- una metáfora de la búsqueda de identidad a través de medios ilícitos de los cuales nunca se esclarece si son reales o imaginarios, así como la búsqueda de Jhon.

Es éste entonces un disco construido a la manera de una suma cultural que engloba a partir de un personaje las angustias de nuestro tiempo y, una prueba de que los rankings se hacen muchas veces en base a premisas más comerciales que artísticas.

Reseña escrita por Cristian Ariel Mangini visiten sus blogs: Flash Foward y Fancinema

Lista de Temas:

Disco 1:

1. The Lamb Lies Down on Broadway (4:50)
2. Fly on a Windshield (4:23)
3. Broadway Melody of 1974 (0:33)
4. Cuckoo Cocoon (2:11)
5. In the Cage (8:15)
6. The Grand Parade of Lifeless Packaging (2:45)
7. Back in N.Y.C. (5:42)
8. Hairless Heart (2:13)
9. Counting Out Time (3:42)
10. The Carpet Crawlers (5:15)
11. The Chamber of 32 Doors (5:40)

Disco 2:

1. Lillywhite Lilith (2:42)
2. The Waiting Room (5:24)
3. Anyway (3:07)
4. The Supernatural Anaesthetist (2:59)
5. The Lamia (6:57)
6. Silent Sorrow in Empty Boats (3:07)
7. Colony of Slippermen (8:13)
a) The Arrival
b) A Visit to the Doktor
c) Raven
8. Ravine (2:04)
9. The Light Dies Down on Broadway (3:32)
10. Riding the Scree (3:57)
11. In the Rapids (2:26)
12. It. (4:15)

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Berro D´agua (2005)

Cuarteto de composiciones propias, utilizando diversos ritmos carecterísticos como milonga, chacarera, marcha camión, siempre reivindicando las melodías y buscando espacios para la improvisación.
El cuarteto grabò este material allà por el 2005, en los estudios EQ en la ciudad de Mar del Plata.

Personal:

Federico Moyano: guitarra
Ignacio Santos: bajo
Daniel Alverola: saxo
Marcos Calvari: baterìa

Lista de Temas:

1. Milonga la oscuridad
2. Romàn
3. Siesteando
4. Tan cachivache
5. Leonela
6. Marabunta
7. Quincas

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Aquì les ofrecemos el video de "Marabunta" en vivo:

Jethro Tull - Too Old To Rock `N´ Roll: Too Young To Die! (1976)

Una extraordinaria obra conceptual (como era de esperarse allà a mediados de los 70`s). Con claros mensajes sociològicos, al estilo de Ray Davis de The Kinks. La banda liderada por el flautista-guitarrista-showman Ian Anderson, nos cuenta la historia de Ray Lomas el ganador de un concurso, que segùn el era una noche en Ibiza. Lomas es un viejo rockero que lucha por tener la aceptaciòn de la sociedad.

De todos modos, cual fuese el asunto, el grupo nos ofrece como una acuarela las vivencias de dicho personaje a lo largo de diez canciones llenas de matices musicales, lìricos y escènicos que van desde la jocosidad y la alegría hasta la tristeza y la pesadumbre. Las letras, si tienen la oportunidad de examinarlas, estan regìdas por la ironìa, acompañadas por esa elocuencia tan peculiar para cantar de Ian. Algunos sostienen que èl es el maestro del llamado "Cinìsmo Filosòfico".

No es extraño entonces que pasemos por distintos clìmas y emociones, como los enèrgicos rocks "Taxi Grab" o "Big Deeper"(con excluyentes trabajos de el bajista John Glascock y el baterista Barriemore Barrlow), la orquestada "Too Old To Rock N Roll, Too Young to Die", hija legìtima de "Quizz Kid", o a las tan acostumbradas formas acùsticas y folk-celtas como "Salamander", "From a dead beat to an old greaser"(con excelentes arreglos orquestales a cargo del gran David Palmer) o "Bad-eyed and loveless".

Anderson o Lomas como quieran llamarlo, critìca fuertemente a las instituciones de "La estrella de Rock" en una pieza a medias acùstica llamada "Crazed Institution", donde se destaca su fuerte interpretaciòn de la guitarra española sin dejar pasar sus pinceladas en la flauta y las presencias de los punteos de Martin Barre en la guitarra elèctrica y el respaldo en los magnìficos teclados de John Evans. Cuenta con la hermosa voz de Angela Allen en coros.

"Salamander" otra buena muestra de la interpretaciòn de las cuerdas de Ian. Con un potente rasguido al mejor estilo INCREDIBLE STRING BAND. "Too Old to Rock and Roll, Too young to die", un himno de la banda, quizàs uno de los mejores temas junto a "Trick as Brick", "Aqualung" o "Living in the Past", con una introducciòn cumbre de Palmer quièn tambièn se encarga del saxo!!!. Maddy Prior cantante del grupo de folk-rock británico Steeleye Span se ocupa de la segunda voz.

Para terminar otra buena participaciòn del maestro David Palmer (o Dee Palmer como lo llaman ahora, tras su operaciòn de sexo) : "The chequered flag (dead or alive)" una pieza orquestada con finos arreglos a lo lejos de vibràfono, a punto de làgrima...

En resumen un disco que en sus temas màs rockeros o "escuchables" debemos rescatar su importante orquestaciòn.

Tambièn vamos a compartir de la presentaciòn del disco el 31 de julio de 1976 en Tampa, Hillsborough, Florida, estos dos videos: " Crazed Institution" y la desconocida "Wond'Ring Aloud" .

Lista de Temas:

1. Quizz Kid
2. Crazed Institution
3. Salamander
4. Taxi Grab
5. From A Dead Beat To An Old Greaser
6. Bad-Eyed and Loveless
7. Big Dipper
8. Too Old To Rock 'n' Roll: Too Young To Die
9. Pied Piper
10. The Chequered Flag (Dead or Alive)

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La Renga - Despedazado por mil partes (1996)

Nunca me voy a olvidar la primera canciòn que amé de La Renga. Fuè un antes y un después, nunca más pude parar. Y a pesar de que sabìa que era una de las mejores banda de RNR del paìs, necesitaba que me enamoren y sentirlo por mi misma. "Veneno" era "la canciòn", de su cuarto CD, "Despedazado por mil partes" (1996), el primero que tuve, gracias a mi "renguero preferido" como yo le digo.

¿Y cómo escribir sobre UN SOLO CD?, Cómo elegir?? No puedo resumir 20 años de historia de esta banda en UN SOLO CD. Imposible. Cuando pienso en el porqué de su éxito lo que generan en miles de personas, lo que generan en mi, me doy cuenta que no es sólo música, es mucho más que eso. Es una filosofìa de vida, de amistad. De amistad por sobre todas las cosas. Porque si Tete, Tanque y Chizzo no fueran tan amigos, esta banda nunca podrìa ser lo que es.

Todos los rengueros sabemos que no se puede explicar lo que se siente, tenés que estar ahí. En un recital, ahì te llenàs de rock and roll pero sobre todo de ese sentido de la amistad y humildad. Porque eso no se puede disimular. Es un GRAN BANQUETE.

A lo largo de su discografìa se puede apreciar fácilmente el crecimiento de La Renga. Su primer producciòn independiente "Esquivando Charcos "(1991), ya con la incorporaciòn del saxofonìsta Gabriel Sánchez (chiflo). En 1993 y de nuevo de manera totalmente independiente sacaron el cd "A donde me lleva la vida". En 1994 llenan su primer Obras, mostrando la gran convocatoria que comenzaban a tener.

Deciden editar "Bailando en una pata" (1995) que contiene todas las versiones en vivo grabadas en el estadio Obras y "Despedazado por mil partes"(1996) con la producciòn artística de Ricardo Mollo (Divididos). Uno de los mejores cds de La Renga, creo que mi preferido, aunque no pueda elegir solo uno. Si alguien quisiera empezar a escuchar esta banda, yo le recomendarìa este àlbum. Lleno de rock n roll, fuerza, excelentes letras, y con por supuesto el himno y la canciòn con la que terminan todos sus recitales: "Hablando de la libertad". No solo eso sino tambièn prueban desgustar otros gèneros... como los casos de "Psilocybe Mexicana", la folclòrica "Paja Brava" o "El viento que todo lo empuja" sustentada por una base reggae. "Desnudo para siempre", "A la carga mi rocanrol", "El final es en donde partì", "Balada del diablo y de la muerte", la clásica balada de La Renga perfecta para la voz de Chizzo,"Cuando vendràn", "Psicocybe a la mexicana", "Lo fràgil de la locura", "Veneno" (letra que pertenece a La Negra), son buenas demostraciones del gran momento de inspiraciòn de la banda.

Este trabajo marcó un antes y un despuès en la banda. Tuvo una gran aceptaciòn por parte del pùblico renguero que crecìa cada vez más y más. Sin ceder a las presiones de la industria supieron mantener firmes sus convicciones y reglas, y con el boca en boca sumar un público fiel y leal que hizo de La Renga lo que para mi es hoy en dìa, la mejor banda de RnR del país. Comprobàndolo en cada uno de sus masivos recitales durante estos 20 años, el último el sàbado 30 en el estadio ùnico de La Plata. El cual fuè transmitido por varias emisoras comunitarias en todo el paìs.

Les ofrecemos la lista de temas del sàbado: "Almhoada de piedra", "Tripa y corazòn", "A tu lado", "El terco", "Montaña roja", "En el baldìo", "Moscas verdes para el charlatàn", "Canivalìsmo galàctico" (tema nuevo), "Estalla", "El Cielo del desengaño", "Cuando estès acà", "El rastro de la conciencia", "La boca del lobo", "Desnudo para siempre o despedazado por mil partes", "Al que sangrado", "En el ojo del huracán", "Cuando vendràn", "Ruta 40", "El viento que todo empuja", "El rey de la triste felicidad", "La razòn que te demora", "Detonador de sueños", "Panic Show", "El Revelde", "Oscuro Diamante", "El final es en donde partì", "Hablando de la libertad".

Reseña escrita por Yannn, nuestra nueva colaboradora.

Lista de Temas:

1. Desnudo para siempre (o Despedazado por mil partes)
2. A la carga mi rocanrol
3. El final es en donde partí
4. Balada del diablo y la muerte
5. Cuándo vendrán
6. Psilocybe mexicana
7. Paja brava
8. Lo frágil de la locura
9. Veneno
10. El viento que todo lo empuja
11. Hablando de la libertad

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Bob Dylan - Blonde on Blonde (1966)

HAPPY BIRTHDAY UNCLE BOB!!!

Discazo de Dylan, uno de mis preferidos. Es considerado uno de los mejores discos de la historia y además fue el primer LP doble del rock (no me digan nada del Freak Out! de Frank Zappa, Blonde On Blonde es de mayo del '66 y Freak Out! es de junio del '66). Según describió el propio Bob, el sonido del álbum es una especie de thin, wild mercury sound.

Blonde On Blonde establece el paso definitivo de Dylan hacia un sonido eléctrico, sin dudas mucho más enérgico y potente que el de sus inicios en el folk. Igualmente, cabe destacar que en sus trabajos anteriores (Bringing It All Back Home y Highway 61 Revisited, ya se había electrificado, pero no del todo, ya que había bastante de ese sonido folk). Luego de su extenuante, fantástica y delirante gira mundial sufriría un accidente en moto. Quizá fue un "mensaje" de la vida para ponerle un stop, ya que su regreso a los estudios sería con un disco sumamente tranquilo y de country: John Wesley Harding.

La razón que llevó a Dylan a mentalizarse en cambiar su sonido fue la versión que hicieron Los Byrds del tema Mr. Tambourine Man. Al escucharlo, Bob se quedó perplejo, y decidió transformar su sonido. Para ello tomó a su cargo a The Hawks, una banda tremenda, que luego se covertiría en The Band (bautizada así por el propio Dylan, fue la "banda por excelencia" durante mucho tiempo en los Estados Unidos, y sonaban como la puta madre).

Este cambio trajo el descontento de los seguidores folkies, que estaban acostumbrados a otra cosa. En ese momento decían que Dylan se había vendido/comercializado, que ésta música no era propia de él, que las letras ya no tenían el mismo mensaje. Hasta un periodista llegó a preguntarle: —¿Por qué no hacés más canciones de protesta? Bob respondió: —Todas mis canciones son de protesta.


En cuanto a los significados e inspiraciones, es conocido que mucho tuvieron que ver algunas relaciones que tenía Dylan por ese entonces con ciertas mujeres, a saber: Sara Lownds (quien sería su futura esposa), Edie Sedgwick (una modelo de Warhol) y la conocida música Joan Baez. Yo opino que ésto es bastante cierto. Más allá de las interpretaciones de las letras, se nota que la atmósfera del disco está plagada de enamoramiento.

Se cree que el título del álbum (Rubio Sobre Rubio, en castellano) se debe a la fascinación que tenía Dylan por la pareja que hacían Brian Jones y Anita Pallemberg. También dicen algunos que en el tema I Want You el dancing child que tiene el time on his side sería Brian...

Una anécdota interesante cuenta que Dylan emborrachó a los músicos en la grabación del tema Rainy Day Woman #12 & 35 para que tocaran más sueltos.

Sin dudas es un disco con gran letrística, con una poética mucho más surreal y personal que se combina con estilos como blues, rock, algo de pop y el espíritu folk que siempre está presente (tampoco quería olvidarme de mencionar ese genial órgano Hammond, que es típico de Blonde On Blonde). Además la voz de Bob es sumamente expresiva (costumbre), elaborando una infinidad de tonos que nos llegan al alma (algo así escribió Pettinato en una nota de la revista La Mano).

Para terminar quería dejar una frase que me gustó mucho: Los americanos dicen "Blonde On Blonde" es más grande que la vida.

Reseña escrita por Makelelejuas

Pueden seguir leyendo de el en Inclasificable



Lista de Temas:

01. Rainy Day Women #12 & 35
02. Pledging My Time
03. Visions Of Johanna
04. One Of Us Must Know (Sooner Or Later)
05. I Want You
06. Stuck Inside Of Mobile With The Memphis Blues Again
07. Leopard-Skin Pill-Box Hat
08. Just Like A Woman
09. Most Likely You'll Go Your Way (And I'll Go Mine)
10. Temporary Like Achilles
11. Absolutely Sweet Marie
12. 4th Time Around
13. Obviously 5 Believers
14. Sad Eyed Lady Of The Lowlands

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