jueves, 9 de marzo de 2017

Indio Solari y Los Fundamentalistas Del Aire Acondicionado - Pajaritos, Bravos Muchachitos (2013)


Cuarto y último álbum de Carlos Alberto "Indio" Solari y su banda "Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado" hasta la fecha. Cabe destacar que la banda que acompaña al Indio, no sufrió muchos cambios desde aquel debut (en cuanto a los pilares fundamentales que constituyen a una banda de rock, se refiere) en 2004 con el el inolvidable "El Tesoro De Los Inocentes [Bingo Fuel]". La formación de "Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado" aquí entonces es: Baltasar Comotto y Gaspar Benegas en guitarras (falta un rey!?!?),  Marcelo Torres en bajo, Hernán Aramberri y Martín Carrizo en batería, Miguel Ángel Tallarita en trompeta y Pablo Sbaraglia en teclados, Alejandro Elijovich en violín. y "El Fisgón Ciego" (el seudónimo que eligió el Indio esta vez para este álbum) en teclados, ruidos y voces. Un trabajo grabado en el propio estudio de Solari "Luzbola" entre 2011 y 2013. Como tantas veces nos tiene acostumbrados el Indio, tanto como con su actual banda
como con Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota , nos ofrece un trabajo conceptual centrándose esta vez en las aves. Metafóricamente es una forma de retratar las conducta del hombre a través de los pájaros.

Sin ir más lejos el Indio ya desde la apertura del trabajo nos ofrece el apocalíptico groove "A los pájaros que cantan sobre las selvas de Internet" una forma de retratar los tiempos que corren. Quizás sea posible que este inspirada en los "twiteros". Una gran composición vestida de máquinas guitarras procesadas y convenientes teclados y ruidos guturales. Estos últimos reflejan de alguna manera el canibalismo (con sus dientes de brillo filosos) de los mismos "twitteros" que mencionamos. Con la coloratura que tienen las canciones del Indio cuando canta en un tono grave, apreciamos "Beemedobleve", uno de los mejores momentos del álbum, rebosante de emotividad que describe un paisaje desolador solo como el lo puede hacer. Luego la rockera, "A la Luz de la Luna" con la más pura cepa "ricotera" buena forma de "rock urbano" que siempre le dio resultado, donde Los Fundamentalistas demuestran gran versatilidad escapando con una gran actitud a los típicos formatos de "hit ricotero", logrando así innovar. La doliente  "Las supersticiones traen mala suerte" acusa un gran trabajo de guitarras, acompañando esta poesía de herida condición , pero también de una suerte de furia contenida :..."No, por favor!, vacila el corazón y no quiero brindar. Oh no!, mi furia va a estallar cumpliendo con la suerte echada..." o bien " Oh! No, queridos, no! Si el amor llega así no es un bien de verdad.".

Característico en Solari poesía urbana, ritmos densos y oscuros, tenemos de ejemplo, claro que si, a "Amok! Amok!". De extraño groove y con letra más extraña. Una especie de ritual chamánico del futuro. A la vez nos da la impresión de estar hablando de un asesino o de algún que otro turbio personaje social : " Amok, Amok, matar, matar. Tu perdón llega al sintonizar." ... "Vos te reís desde tu pantalla personal, un puritano virtuoso y carnal." Otros grandes momentos para destacar son sin dudas "Babas del diablo" y "Había una vez". La primera nos deleita con un deleitante hard rock con buenos juegos de "wah wah"  y de delay y un excluyente trabajo de bajo. En su letra reaparece un personaje icónico, "El Zumba", ese mismo que se "colgó" del Bondi a Finisterre. En la segunda vislumbramos una dicotomía entre una letra melancólica que nada tiene que ver con el tiempo 
feliz y alegre de la música. Se le escucha cantar: "Vengo cínico, fóbico, crudo, hervido y asado por vos... Hay tantas partes tan lindas sin tu traición y el mundo sigue girando aún sin tu amor."

"Un Par de Fantasmas" un pintoresco retrato , si se lo mira de cierta manera, de una estrella de rock (quizás le cante a Skay Beillinson , aquel quien fue su guitarrista en Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota). Buenos juegos de voces y fraseos de guitarras que recuerdan a trabajos de los 80´s , sobre el final un meritorio solo de trompeta. Finalmente la canción mas esperada por los fans previo a salir el álbum: "La Pajarita Pechiblanca". Decimos la más esperada por que es la que marcaría el retorno de Patricio Rey y Sus Redonditos de Ricota, sin embargo solo ubicamos a Solari, Sergio Dawi, Semilla Bucciarelli y Walter Sidotti. Que el saxo se haga cargo del riff de la guitarra no hace mas que confirmar la enemistad que existe entre Solari y Beillinson. Por lo demás, la canción, como aseveró el Indio , "tiene cierto aire balcánico", al igual que los matices que le brinda el violin al track "Arca Monster". La letra hay quienes dicen que habla nuevamente de Skay Beillinson y de su mujer Poli .

El arte de tapa a cargo del propio Solari, tanto el como el resto de los integrantes de la banda, se les reemplazó sus cabezas por cabezas de aves papagayos y loros, al estilo de las viejas máscaras de aborígenes mexicanos. El disco se presentó por primera vez en el Hipódromo de Gualeguaychú, el sábado 12 de abril de 2014 ante 180.000 personas, la segunda presentación se realizó el mismo año en el Autódromo de Mendoza, el sábado 13 de diciembre ante 100.000 personas. La tercera presentación se realizó en el Hipódromo de Tandil, el 12 de marzo de 2016 ante 200.000 personas, y la cuarta presentación será en el espacio rural "La Colmena" en Olavarría, provincia de Buenos Aires, este próximo 11 de marzo de 2017.


Lista de Temas:

1. A los pájaros que cantan sobre las selvas de Internet
2. Beemedobleve
3. A la luz de la Luna
4. Las supersticiones traen mala suerte
5. Amok! Amok!
6. Chau Mohicano
7. Arca Monster
8. Cada pequeña muerte
9. Babas del Diablo
10. Había una vez...
11. Un par de Fantasmas
12. La Pajarita Pechiblanca (Scherzo)

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domingo, 5 de febrero de 2017

Os Mutantes (1968)


Os Mutantes son unos de los valores fundacionales de lo que en 1967 se dio a conocer como la corriente artística de vanguardia "Tropicália", "Tropicalismo" o "Movimiento tropicalista", en Brasil. Junto a grandísimos artistas como Caetano Veloso, Gilberto Gil , Gal Costa o María Bethânia revolucionaron la música de Brasil con una impronta de fusión entre a bossa-nova, el rock'n roll, psicodelia, la música tradicional de Bahía y el fado portugués. El nombre de este movimiento fue tomado por Caetano Veloso al descubrir unas instalaciones del under de Brasil, impulsadas por el artista de vanguardia y anarquista Hélio Oiticica. En un marco de plena dictadura militar del país , en ese sitio se desarrollaban actividades relacionadas con el cine, las artes plásticas, el teatro y por supuesto la música. A  raíz de las buenas vibraciones entre los músicos del movimiento, en julio de 1968 vé la luz el álbum "Tropicalia ou Panis et Circencis" con la participación de Caetano Veloso, Gal Costa, Gilberto Gil, Nara Leão, Os Mutantes y Tom Zé. Donde las canciones "Panis et circenses", "Baby" y "Bat Macumba",  tres de los mas representativos cortes, son incluidos también en este debut de Os Mutantes.

La banda se formo en 1966 en São Paulo por los hermanos Sergio Dias y Arnaldo Baptista, a quienes repentinamente se les añade la voz de Rita Lee y la bateria de Dinho Leme. Este primer trabajo al igual que  "Tropicalia ou Panis et Circences" (ambos de 1968), como habíamos afirmado anteriormente, son un claro prólogo para quien quiera indagar en lo que fue los inicios de  la Tropicalia. Con producción de Manoel Barenbein y arreglos musicales de Rogério Duprat, un disco con influencia del rock inglés de por entonces (Beatles, Rolling Stones, The Who, Pink Floyd, Mothers Of Invention, etc.) llevados al terreno de la samba, la bossa nova o el baião y más.

"Panis Et Circenses" (Pan y Circo) de Gilberto Gil y Caetano Veloso, fluctúa con la crudeza que puede llevar haberla grabado en apenas solo 15 minutos. Una canción de melodía hipnótica y cargada de gritos psicodélicos. Influenciada por la típica samba, "A Minha Menina" del cantor carioca Jorge Ben Jor quien participa de la grabación diciendo en la intro: "Agora tosse, todo mundo tossindo" ("Ahora tosan, tosa todo el mundo"). El mismo pone guitarras con delay a las que al final se le suma la guitarra de Sergio Dias. En el álbum "Tecnicolor" grabado en 1970 y lanzado en 2000 podemos hallar su versión en ingles "She's My Shoo Shoo".

De fuerte carácter intimista "O Relogio", compuesta por Arnaldo Baptista, Rita Lee y Sérgio Dias, es una mixtura entre la psicodelia inglesa y la canción francesa, se marca la influencia pronunciada del tropicalismo entre ambas. Según Rita Lee es un homenaje a su propio reloj. "Adeus Maria Fulô" es una composición que data del año 1951. Un intento de "abrasileriar" la música de Os Mutantes , decorandola con un exhaustivo trabajo de percusiones. Ruidos de objetos de metal y vidrio o sonidos de pájaros, cantos tribales y un xilofon, emulan la atmósfera seca del noreste Brasilero.
Con una introducción  toques de teclados y punteos bien "Beat", una de las joyas pop del disco, "Baby" de Caetano Veloso. La letra nos habla de una lista de "necesidades"  o mejor dicho "requerimientos" que un joven en los años 60´s debía superar para sentirse "integrado". Inspirada en la mismísima  "Being for the Benefit of Mr. Kite!" de los Beatles, "Senhor F" remite a viejos standares de jazz con fuerte presencia de variedad de vientos y una clara mezcla de rock n roll y pop. Compuesta por Os Mutantes y arreglada por  Rogério Duprat y con la participación especial de la madre de los hermanos Baptista, Doña Clarisse Leite quien toca el piano.

Otro punto referencial del Tropicalismo es sin dudas "Bat Macumba". De Caetano Veloso y Gilberto Gil, alude ya desde su título a la cultura popular afro-religiosa (presentes en el título con la palabra "Macumba" o "vudú") y la cultura de masas imperialistas (con el famoso superhéroe Batman su referencia más explícita). La música es básicamente una derivación del ritmo llamado "candomblé" que por otra parte es también así llamada a la religión que practican  los "orishas". La misma de origen afrobrasileño, practicada en mayor parte en ese país y en menor medida en Argentina, Colombia, Paraguay, Uruguay, Venezuela y México. Matizando este contagioso compás, por supuesto esta la cuota psicodélica. Sobre todo por la distorsionada guitarra a cargo de Claudio Cesar Dias Baptista, hermano Arnaldo y Sérgio Dias.

"Le premier bonheur du jour" es de los compositores franceses Frank Gérald e Jean Renard. Rita Lee ya la interpretaba en su anterior agrupación "Teenage Singers".  Algo llamativo es que utilizaron la bomba de un insecticida en lugar del charleston, pero sin agua, solo el sonido del aire exhalando,
lo que produjo una impregnación de el olor del veneno en todo el estudio al final de la grabación. "Trem Fantasma" un buen resultado de la suma entre Veloso y Os Mutantes. De rara estructura y gran juego vocal y asentuados trabajos de vientos ya sea de las flautas de Rita o de los metales.
"Tempo No Tempo" es la version en portugues de Os Mutantes de "Once Was a Time I Thought" de los californianos The Mamas & The Papas. Cabe destacar que el tipo de arreglo de vientos se utilizan para la creación de efectos de sonido en películas de comedia o dibujos animados.
Cierra el disco "Ave Gengis Khan" quizá la mas rockera de todas con la característica voz del Dr. César Baptista padre de los hermanos Baptista que fue invertida para causar un efecto algo "diabolico", si se quiere.

Este debut de Os Mutantes es considerado uno de los álbumes mas importantes de la historia de Brasil. Su carácter vanguardista y experimental, como así también las creativas técnicas de estudio han influenciado, no solo a un sinnúmero de bandas y artistas de ese país, sino que también a artistas de rock a nivel global. Kurt Cobain aseguró haber estado influenciado por su música, (gracias a su amigo Pat Smear de la banda The Germs) llegando hasta pedir públicamente la reunión de la banda allá por 1993. Beck los ha homenajeado en su canción Tropicália (de su disco "Mutations"). En los años siguientes a el debut han cultivado grandes trabajos como el de 1970 "A Divina Comédia ou Ando Meio Desligado" abandonando un poco el tropicalismo y aferrándose más al rock. En 1972 sale a la venta "Mutantes e Seus Cometas no País dos Baurets" gran disco que se ubica en un sonido emparentado al rock sinfónico y progresivo, con uno de los  mayores éxitos de la banda  entre sus canciones, una joya de Rita y Arnaldo: "Balada do Louco". Poco después Rita abandona Os Mutantes. La banda seguirá su trayecto pero con Arnaldo sumido en grandes problemas por el exceso de LSD y una depresión  debido a su reciente separación de Rita Lee. Abandonaría la banda en 1973 seguido por Dinho y un año después por el bajista Liminha. Sergio mantendrá a la banda los próximos años, registrando un álbum en directo "Mutantes Ao Vivo" en 1976 y disolviendola finalmente en 1978 . En 1992 sale a la venta " O A e o Z " que fué grabado en 1973, que  no había salido a la venta por desacuerdos con la discográfica de turno. Algo similar ocurrió con "Technicolor", grabado en 1970 y publicado en el año 2000. En 2006; el público que se acercó a "Barbican Arts Centre" de Londres, vio como tres de los miembros fundadores de Os Mutantes (Arnaldo, Sérgio y Dinho) tocaron nuevamente juntos, en el marco de una exposición referida a el Tropicalismo. De ese mismo show, compartimos más abajo "A Minha Menina". Esta gira-exhibición seguiría por algunos estados de EE.UU. Luego de lanzar dos discos mas de estudio "Haih or Amortecedor" (2009) y "Fool Metal Jack" (2013), la banda hoy en día liderada por Sergio Dias continua en actividad y de gira.


Lista de temas:

1. Panis et Circenses
2. A Minha Menina
3. O Relógio
4. Adeus Maria Fulô
5. Baby
6. Senhor F
7. Bat Macumba
8. Le Premier Bonheur du Jour
9. Trem Fantasma
10. Tempo no Tempo (Once Was a Time I Thought)
11. Ave Gengis Khan


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jueves, 12 de enero de 2017

Las Pelotas - Para Qué? (1998)


Cuarto trabajo de la banda formada inicialmente en la provincia de Córdoba por Germán Daffunchio y Timmy Mc Kern. Luego de la muerte de el legendario Luca Prodan, alma mater de la popular e influyente banda Sumo, siguiendo los pasos de estos dos primeros, el resto de la banda viajan a las sierras cordobesas donde registran una presentación en el Chateau Rock, el 5 de marzo de 1988. Luego de la misma, todos vuelven a Buenos Aires a excepción de estos dos mencionados. Roberto Pettinatto viaja a España y forma la banda Pachuco Cadáver, el baterista Alberto "Superman" Troglio decide no seguir ensayando en Palomar y Arnedo y Mollo forman Divididos. Daffunchio entonces, hace viajar a el baterista para gestionar los comienzos de Las Pelotas. Asentados ya en Buenos Aires reclutan a el carismático vocalista Alejandro "Bocha" Sokol que alguna vez formo parte de Sumo, que por entonces integraba la banda "Sokol". Una vez mas retornan a Córdoba para componer nuevos temas. Entre 1988 y 1991 la banda atravesó varios cambios de formación ingresando Guido Nisenson por Willy Robles en el bajo y adicionan a Tomás Sussmann en guitarra rítmica. El 5 de agosto de 1989 registran su primer Cemento y en ese recital hacen una pequeña reunión Sumo con Arnedo y Mollo en el escenario. En 1990 vuelven a cambiar de bajista y entra Marcelo Fink (ex Metrópoli). Es esta la formación definitiva para su disco debut de el año 1991 "Corderos En La Noche", con grandes hits que se convertirían en himnos, por ejemplo "Sin Hilo", "Shine" y "Nunca Me Des La Espalda".

Para la época de "Para Qué?", ya se habían consolidado como una de las mejores bandas de la Argentina , y venían de sacar su primer trabajo en vivo "La Clave del Éxito" (1997) y tanto Gabriela Martínez, Sebastián Schachtel y Gustavo Jove ya se habían ganado su lugar en bajo, teclados y bateria respectivamente. Luego de haber sido por segunda vez consecutiva teloneros de The Rolling Stones en Argentina (la única banda Argentina que logró hacerlo), deciden internarse en las sierras para registrar su quinto disco, cuarto de estudio. "Así como otros músicos se compran una quinta en Tortuguitas, nosotros nos fuimos a vivir a Córdoba.", comentaria Sokol unos meses luego de la salida del álbum. "Para Qué?" es el primer trabajo grabado en su totalidad en en su estudio de las sierras en Córdoba. Un álbum que en comparación a la impronta que venían manteniendo se lo reconoce como algo mas calmo .En su mayoría con atrapantes y deleitadores reggaes y baladas contundentes y alguna que otra sorpresa en medio. Sobre los reggaes que incluyen Daffunchio diría: "Salieron con naturalidad. En un momento, luego de editar Máscaras De Sal, dijimos que no íbamos a hacer más reggaes y ahora, de golpe, nos encontramos grabando tres, con mucha naturalidad. La verdad es que nos gustó como quedaron y por eso los incluimos."
"Transparente" se presenta como el reggae inicial una canción que invita por su fuerte aparición. Con la voz principal de Sokol la balada metafísica que da nombre al disco, es uno de los momentos más preciados del álbum.

Sin dudas las reminiscencias de los tiempos de Sumo sería "Pará con la Papa, Papá" , una especie de tarantela!!? (escocesa?!?!!!??) que se centra en el abuso de las drogas duras. A continuación una balada amorosa que se ha convertido en todo un hito y un clásico de la banda: "Cuando Podrás Amar" de intenso vuelo poético. "Me Fui " otro de los mas acertados reggaes. De los momentos mas con mas aires rockeros podemos  ubicar a "Te Digo", la "stone" "El Peor",  o a la psicodelica "El Chupetón" y en menor dosis "El día después". Como en muchos otros de sus trabajos Las Pelotas siempre tienen un lugar para plasmar pasajes un tanto oscuros y de introspección, son los casos de por ejemplo "Sueños de Mendigos" y sobre todo de "Pasillos". Un resultado análogo entre la canción "Para Qué?", sobre el final con "Menos Mal" parece dar un cierre lógico creado por esta misma . Cierra la pomposa "Uva-uva", con aires de ranchera mexicana , con originales deseos a lo Daffunchio: "Que lindo seria encontrarme con algún rasta, decirle basta, desenredate, mejor salirse, que terminar..."

"Para Qué?" tuvo dos presentaciones la primera fue en el Marquee en junio de 1998 con dos shows,  y luego el 22 de agosto, en un recordado show en Parque Sarmiento ese mismo año. La recepción por parte de la prensa y de los fans fue positiva, siendo para estos últimos uno de los mejores de la carrera de la banda. El éxito fue tal que ya entrado el año siguiente se meterían de lleno en la concepción de su siguiente trabajo "Todo Por Un Polvo" con las teclas de Sebastián Schachtel en un rol mas comprometido. Se destacan canciones como; "Solito Vas", "No Me Acompañes" y "La Mirada del Amo". Pero sin dudas darían el batacazo en 2003 con la octava placa "Esperando el Milagro", desde el primer corte de difusión "Será", hasta la homónima "Esperando el Milagro" pasando por "Desaparecido" y "Si Sentís" son canciones que han dejado su sello. Tras casi 20 años de ser la voz principal de la banda, en 2007, Sokol abandona Las Pelotas por diferencias con el resto de la integrantes sumado por su  descontrol en el uso de drogas. Su alejamiento del entorno de Las Pelotas fue, debido a que también en ese mismo año sufrió un accidente automovilístico, fracturándose una pierna. Poco después decide internarse para tratar su adicción a las drogas. También se tomaría su tiempo para su proyecto con su hijo Ismael , la banda El Vuelto S. A. Estaba cercano a cumplir 49 años cuando un 12 de enero 2009 sufre un paro cardiorrespiratorio mientras esperaba un autobús en la terminal de ómnibus de Río Cuarto, Córdoba.



Lista de Temas:

1. Transparente
2. ¿Para qué?
3. Rompiendo la puerta
4. Pará con la pa pa, papá
5. ¿Cuándo podrás amar?
6. Te digo
7. Saltando
8. Me fui
9. El chupetón
10. Sueños de mendigos
11. El peor
12. El día después
13. Pasillos
14. Menos mal
15. Uva uva

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viernes, 9 de diciembre de 2016

Trans-Siberian Orchestra - The Christmas Attic (1998)


La segunda parte de la trilogía navideña de Trans-Siberian Orchestra (TSO), "The Christmas Attic". Muestra mas composiciones de los integrantes de la banda (sobre todo de O´Neill y Kinkel), a diferencia de su predecesor, su opera prima "CHRISTMAS EVE AND OTHER STORIES" de 1996, que contenía varios arreglos de los mas populares tradicionales villancicos navideños. Cabe recordar que TSO es el proyecto del productor y compositor, y en ocasiones guitarrista rítmico, Paul O'Neill quien había producido y formado parte de la banda de heavy metal progresivo, Savatage y productor de bandas como Aerosmith, Humble Pie o Scorpions. En TSO uniría fuerzas con otros dos importantes compositores, Jon Oliva y Robert Kinkel. El nombre de la agrupación está inspirado en el Ferrocarril Transiberiano en Rusia, del cual Kinkel dice que conecta muchas culturas, al igual que la música. En sus inicios, para la perpetración de sus álbumes, TSO contaba con una orquesta completa y un coro con apoyos y solistas, como así también con un coro de niños. Su álbum debut, de impronta navideña, relataba la historia de un joven en un bar en Nochebuena, donde se encuentra con un misterioso anciano que le cuenta una historia sobre el efecto mágico del día de Navidad en la raza humana. El excelente resultado de esta temática en un álbum de concepto, los llevaría a seguir los mismos pasos en siguientes trabajos.

Con la hermosa "The Ghosts Of Christmas Eve", TSO nos revela la historia detrás de "The Christmas Attic".  Es sobre una niña pequeña explorando el ático de una antigua casa en la nochebuena. Son obvios los indicios que nos da la letra en la obertura:"En este cuarto donde las sombras viven y los fantasmas que han fallado aprenden que el tiempo perdona. Bienvenidos amigos, quédense por aquí por un rato. Nuestra historia comienza con una pequeña niña que paso la noche en un oscuro ático. Donde los sueños se almacenan como durmientes corazones...". Una bella melodía con el poder necesario para impregnarnos de el espíritu navideño y prepararnos para la historia del álbum. Enseguida un magnifico arreglo instrumental de el archiconocido clásico villancico galés "Deck The Halls" ("Adornen Los Salones"), con "Boughs Of Holly". Los arreglos están pasados por los tipicos elementos del rock progresivo, con buenos fraseos de guitarra y clásicos toques de teclados a cargo de Kinkel, obviamente respetando la melodía central.

La pequeña, entonces, comienza a leer algunas de las cartas que encuentra en un viejo baúl del ático. Y la primera carta que comienza a leer, en ese ático tan alejado de su cuarto, es sobre un padre tratando de decirle como su primer niño vivió la navidad. Es esto lo que describe "The World That She Sees" infundada por esos sentimientos de nochebuena y navidad desde la perspectiva de la niñez. La reedicion de este trabajo del año 2002 añade una canción mas, justamente seguida a esta: "The World That He Sees" que incorpora un nuevo relato, con un nuevo niño dentro de la carta del padre. Esa es la perspectiva de este otro niño que sueña con otro mundo, en otro tiempo y otro lugar, donde ningún hombre tiene que rendir cuenta a nadie, diciendo de donde es y cual es su color de piel. Se pregunta a la vez que pese a nuestras tan diferentes vidas, ¿por que no soñar esto todos juntos llegando estas épocas de navidad?. Pronto la niña oye un reloj sonando desde la torre de la ciudad, contemplando la luz de las estrellas apenas llegada la medianoche de navidad. Se preguntaba si esas estrellas estaban llenas de sueños  de algún lugar en el pasado lejano y que de alguna manera aun se podían ver. Y se preguntaba si su vela podía ser vista sobre esta noche mágica desde lejos como la propia luz de estas estrellas. Estos sentires de la niña son representados en otro bello instrumental llamado "Midnight Christams Eve" con lindos coros e imponentes pasajes de teclados y guitarra. El medley "The March Of The Kings/Hark!, The Herald Angels Sing" representa el momento en que la pequeña encuentra un viejo gramófono que girándolo dos veces comienza a sonar. La primer canción es un arreglo de TSO de el preludio de la Suite Nº1 de George Bizet de la "L'Arlésienne" ("La Chica De Arles" o "La Arlesiana"), "La Marcha De Los Reyes". La segunda, otro arreglo de "Hark! The Herald Angels Sing". Villancico tradicional, derivado de la poesía "For Christmas Day" ("Para el día de Navidad") que se iniciaban con el verso "Oid! Los ángeles Mensajeros Cantan", escrita por el pastor metodista y poeta inglés Charles Wesley en 1739. La obra adapta la melodía del "Festgesang an die Künstler" de Felix Mendelssohn.

Uno de los momentos mas interesantes lo apreciamos en "The Three Kings And I (What Really Happened)". El track parece comenzar con el tradicional y bellisimo villancico "O’ Holy Night" pero de repente todo cambia. Comienza un ritmo de blues sorpresivamente. La letra se basa en una carta de un informe escolar acerca de estos tres sabios personajes. Eso fue lo que realmente paso esa noche en la que el "Niño Dios" nació. La letra describe el verdadero trasfondo, una historia que dejaron de lado de esa noche: "Herodes  quería que esos 3 hombres sabios estuvieran muertos. Pero en esa bendita noche. Mi gran gran gran gran gran gran abuelo, Él salvó a esos reyes...". También se abre paso al humor: "Ahora el abuelo se gana la vida tocando jazz, tu ves. Pero el jazz no era popular alrededor del A.C. Así que consiguió un trabajo en la banda del palacio donde oyó hablar sobre tres reyes..." La historia tiene su feliz desenlace con este abuelo que ayuda a los tres magos a salvarse de Herodes y a llevar al recién nacido los regalos. Todo relatado en un particular ritmo de blues con alteraciones. De lo mejor del álbum.

Un angelical coro de niños para la acertada adaptación del "Canon En Re Mayor" de Johann Pachelbel con el armonioso "Chritsmas Cannon". La canción corresponde al momento en que la pequeña encuentra la siguiente carta en el ático, la cual contenía un recibo de un oso de peluche donado a una tienda de segunda mano. Sus pensamientos se remitían en que cada juguete esconde sus secretos. Ya sean de metal o de algodón relleno o cómo se había dejado aquí, quien los sostuvo alguna vez los amó. Y así es que deben permanecer. Entre la realidad y el sueño. Esperando que todos sean recordados y que todo puede ser redimido. Entonces en el sonido del viento silbando a través de una puerta, ella creyó oír el sonido de los niños que habían disfrutado de este juguete alguna vez. Y pensó para sí misma, mientras lo sostenía en la mano, que nadie podría salvar a todo el mundo, pero debemos salvar a quien podamos...

"Jesu, Joy Of Man's Desiring" ("Jesús, Alegría De Los Hombres" o el titulo original en alemán "Jesus Bleibet Meine Freude") de Johann Sebastian Bach, tantas veces versionada, hace su honorable presentación unida a un tradicional villancico: "Angels We Have Heard On High" ("Angeles, Cantando Están"), de origen francés, el cual su nombre original es "Les Anges Dans Nos Campagnes". Celebra y representa el nacimiento de cristo cantado por un coro de ángeles junto a unos pastores. La versión de TSO es cantada por la colorida voz de Peggy Harley.
La aguardentosa voz de Thomas Farese, quien ya nos había conmovido con "This Christmas Day" en el anterior trabajo, se ocupa de "Find Our Way Home". La correspondiente carta sobre este momento, contiene un recorte de diario que hablaba sobre un hombre que supuestamente "lo tenia todo". Pero el Ángel pudo ver el trasfondo claramente. Porque en esa noche donde nubes de nieve se reunieron ese hombre se preguntó si eso realmente importaba. Y en esa noche dentro de su casa, se dio cuenta de que estaba solo.Y se preguntó qué significaba su vida. Cómo se habían pasado todos estos años y cómo podía sentir su vida como un desperdicio, cuando había perseguido todos los sueños con que contaba. Pero entonces el Ángel susurró en su oído. Y en su mente el hombre oyó las cosas claras: "Dime un deseo que has concedido.  Dime una vida que has encantado. Dime una de estas cosas que has hecho". Pero el hombre no pudo recordar una sola .Lo que si sabia es que no estaba cerca de nadie. Bueno, había una persona, pero eso fue hace mucho tiempo. Y aunque ese alguien había sido mucho más que un amigo era demasiado tarde para volver a ella otra vez. Una ultima reflexión da el estribillo de la canción: "...por que todos parecemos dar nuestras vidas lejos buscando cosas que creemos que debemos poseer. Hasta esta noche cuando el año se va, todos tratamos de encontrar nuestro camino a casa".

El instrumental "Appalachian Snowfall" uno de los mas contundentes del disco, inicia con el lei motiv  de "The Ghosts Of Christmas Eve" para lanzarse en un caudal instrumental con buenos diálogos entre las guitarras de O´neill, Chris Caffery y la guitarra principal de Al Pitrelli. La acongojada "The Music Box", nos revela la carta mas triste del ático. La voz de Katrina Chester relata sentimientos de antaño sobre la víspera de navidad: "Recuerda la víspera de Navidad pasada. Cuando nos sentamos al lado de nuestro primer árbol. Y te regalé una caja de música. Por aquel entonces eso parecía tanto. La vimos dar vueltas y vueltas, a medida que las melodías se desenrollaban. Pero todas estas cosas han desaparecido hace tiempo...Pero la caja musical sigue girando. La vela en la ventana sigue ardiendo, pero sé que son sólo recuerdos..."
La carta hallada sobre "The Snow Come Down " parece retomar la historia de aquel abrumado hombre, otra vez con la voz de Thomas Farese. La pequeña encontraba adjunta una fotografía desgastada de este hombre.Y parada a su lado con un sol de verano, la señora que solía poseer esta casa. Sólo que aquí era muy joven. Se había mudado a un lugar más pequeño, eso era justo al lado. Esta carta parecía no tener sello. Y seguramente nunca fue enviada. Desconcertada, la niña se sienta en el suelo. Entonces el Ángel le susurró una cosa muy importante. Que para que la compasión sea real requiere que uno actúe. Así que tomo el articulo y corrió escaleras abajo, tomo el teléfono de la cocina y llamó a información para encontrar el número de su casa. Cuando recogió el receptor rápidamente le dijo lo suficiente. Para saber quién o que le estaba esperando esta noche para él. Y luego la niña, simplemente colgó. Entonces para asegurarse de que nadie estaba despierto, echó un rápido vistazo al vestíbulo. Luego encontró el número de su vecino y repitió la misma llamada... A su vez,"The Snow Comes Down" describe un frío panorama de estación de tren en plena víspera de navidad. Una despedida mientras la nieve cae copiosa y tristemente. Todo lo contrario sucede con el aire esperanzador de "Christmas In The Air". De naturaleza cambiante, con una elegante intro, luego con pasajes pesados y hasta con algunos toques pop. En esta última temporada del año, esta temporada en la que confiamos. No sólo es importante saber para quién esperamos. Pero si saber quién nos espera. A veces la Navidad usa sus propias manos. Y a veces usa las nuestras.

La ultima carta que leyó era la de un hombre más joven. Vino con un diario eso fue todo, escrito a mano. Deseaba quitarse la vida, había hecho algo tan mal. Pero en esta noche tuvo un sueño. Y descubrió que Dios perdona. Representado por la balada acústica y lacrimógena: "Dream Child (A Christmas Dream)".  La voz solista de Joe Cerisano canta la cruda letra que encerraba el alma atormentada del sujeto en cuestión: "En la noche fue la oscuridad. En la oscuridad fue el sueño. En el sueño era el niño. Y yo mismo, no me veo..." . Pero en la descripción de su apesadumbrado estado a través de pasajes, puentes de sueños y nieve en esa noche de navidad, encuentra un bosque. Había miles de velas sobre cada árbol, pero la única encendida era la de un niño. Le mostró todas las cosas que soñaba. Todas las cosas que podrían ser. "An Angel's Share" nos da la impresión de ser un arreglo de TSO sobre algún clásico villancico. Sin embargo es una composición de O´Neill y Kinkel. A la bella voz de Marlene Danielle se le añade una sección de voces  de "St. Bartholomew´s Church" de Nueva York. Cerrando el álbum, la versión blusera de "The Music Box": "Music Box Blues", con la voz rebosante de soul de Daryl B. Pediford, utilizada en la película "The Ghosts Of Christmas Eve" que mas abajo compartimos.

Cuando hubo leído la ultima carta, la pequeña guardó cada una en un sobre. Después se sentó y pensó cuidadosamente sobre todo lo que había aprendido. Dándose cuenta de que su fé en esta noche había vuelto. Porque si todos los adultos hubieran leído estas cartas, esta noche habrían creído. Y al ver todos esos regalos junto a la chimenea, pensó que muchos dirían que fueron dejados por su padre o su madre. Pero ella siempre sospechará que bien podrían ser de alguien más. Y antes de volver a bajar las escaleras, con la débil luz de la vela, encontró un papel y anotó todo lo que había ocurrido esa noche, para que alguna vez en alguna noche lejana, realmente no podemos decir cuándo, alguien lea esta carta.

El siguiente trabajo de TSO sería "Beethoven's Last Night" (2000) opera rock que recrea la última (ficticia) noche de el célebre e inmortal compositor. En 2001 lanzarían el DVD "The Ghosts Of Christmas Eve" que cuenta la historia de una chica que escapa de casa y toma refugio en un teatro abandonado en vísperas de Navidad. Años después, en 2004, cerrarían su trilogía navideña con "The Lost Christmas Eve" que pocos meses después formaría parte de un box set que incluye la trilogía navideña ("Christmas Eve and Other Stories", "The Christmas Attic", "The Lost Christmas Eve ") mas el DVD "The Ghosts Of Christmas Eve". Siguientes discos de estudio como "Night Castle" (2009) o el ultimo hasta la fecha "Letters From The Labyrinth" (2015), son trabajos donde la historia es tan importante como la música. Actualmente TSO se encuentra de gira por EE.UU.  La agrupación es conocida por sus trabajos de caridad y sus conciertos que montan gran parafernalia, con secciones de cuerdas, coros, show de luces, lasers, fuegos de artificio, pantallas de video y efectos sincronizados con la música.

..."Y lo más mágico acerca de esta noche, vamos a reiterar,  es que no importa donde estés en la vida... Nunca es demasiado tarde..." Felices Fiestas!!!!.



Lista de Temas:

1. The Ghosts of Christmas Eve
2. Boughs of Holly
3. The World That She Sees
4. The World That He Sees
5. Midnight Christmas Eve
6. The March of the Kings/Hark!, The Herald Angels Sing
7. The Three Kings and I (What Really Happened)
8. Christmas Canon
9. Joy/Angels We Have Heard on High
10. Find Our Way Home
11. Appalachian Snowfall
12. The Music Box
13. The Snow Came Down
14. Christmas in the Air
15. Dream Child (A Christmas Dream)
16. An Angel's Share
17. Music Box Blues


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Otros albumes de Navidad:

Trans-Siberian Orchestra - Christmas Eve and Other Stories (1996)
Chris Squire's Swiss Choir (2007)
Jethro Tull - The Jethro Tull Christmas Album (2003)
Jon Anderson - 3 Ships (1985)
Ringo Starr - I Wanna Be Santa Claus (1999)
38 Special - A Wild-Eyed Christmas Night (2001)
Willie Colon - Asalto Navideño Vol. 1 (canta: Hector Lavoe) (1970)
Willie Colon - Asalto Navideño Vol. 2 (canta: Hector Lavoe con: Yomo Toro) (1973)








lunes, 14 de noviembre de 2016

Robe Iniesta - Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas (2015)


Dejando a un costado el sonido pesado de la banda la cual lidera (Extremoduro) el músico y poeta plasentino Roberto Iniesta (Robe) apela a sus dotes de gran poeta, con su debut en solitario allá por junio de 2015 con "Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas". Robe nos ofrece una linda paleta romántico-musical, cosa que dejo boquiabierto a la mayoría de sus fans. Si bien ya con Extremo, a través de la evolución de disco en disco, había mostrado su costado romántico, esta vez sorprende con 8 canciones en ese tono donde el saxo y sobre todo el violín tienen el papel principal. Sorprende también la escasez de distorsión, reclutando a una banda mas asociada a la música de cámara que a una banda de rock n roll. Carlitos Perez en violín, bajo y voces, David Lerman en bajo, clarinete, saxo y voces, Alber Fuentes en bateria y voces, Lorenzo Gonzalez en voces, Álvaro Rodríguez Barroso en piano y acordeón, acompañan a la guitarra y la voz de Robe en la ardua tarea de explayar sus costados mas sensibles, ya desde el inicio de su construcción por el año 2013.

Una intro ambiciosa, de manera "in crescendo" inaugura el disco con la bellisima y reveladora "Un Suspiro Acompasado". Esta masa de sonido compuesto de guitarras tenues, cuerdas y vientos infiriendo en el clarinete, acompañan a este sinigual suspirar de Robe, que sin dudas eriza la piel ya en la primer escuchada. Y luego están ahí su poesía sosteniendo todo, sobretodo en su estribillo que nos emociona al cantar: “Llega el viento, mecido, porque acaba de estar contigo. Noto en el aire un suspiro y todo cambia de sentido. Comencé por dejar la puerta abierta siempre, para ver si llega hasta aquí tu aire caliente, respirarlo y que me cuente tus noticias más urgentes". También pasajes marca registrada de Robe: "Si ella baila yo encuentro una canción que habla de nosotros dos… Quédate en silencio y oye el ruido de mis tripas soñadoras, que sueñan con comerte a todas horas. Ruge el deseo contenido...". De lo mejor que ha escrito y cantado Iniesta. Una maravilla tanto lírica como musical de estos últimos tiempos.

Luego el corte de difusión que lanzo previo a la aparición del álbum: "...Y Rozar Contigo" (con video clip incluido), en su comienzo con una clara intención pop. Pero su estructura cambia inteligentemente hacia otros lados como el funk y agregan una densa sección de cuerdas y guitarra eléctrica (una de las pocas apariciones de este instrumento en todo el disco) en su estribillo. Unos suaves violines nos arrullan para enredarnos en la hermosa "NaNa Cruel". Canción que se encarga en poner en tela de juicio a el amor: "Yo, yo que creía firmemente en el amor, hoy ya sé que no, que ya no importa y que a la vida hay que buscarle otra razón, y busco en los colores del atardecer y no la encuentro”. Se destacan una hermosa coda instrumental de saxo y piano. Un cóctel de flamenco, destila jondura, aires arabescos y rock, define la talla de la madurez y seriedad compositiva que ha alcanzado Robe, con "De Manera Urgente", tema que bien podría ser hermano menor de "Poema Sobrecogido" del ultimo trabajo de Extremoduro (Para Todos Los Públicos). Uno de los momentos mas exóticos del álbum es la chocante y mas que elocuente "Por Ser Un Pervertido". Una vez mas con una lectura acerca de las relaciones de parejas. Narra un desengaño amoroso con una pizca de ironía: "Pensaba que todo era amor… Pensaba que sólo era amor… Lo tengo merecido por ser un pervertido…". Con una atmósfera "Jazz Pop" un colorido saxo se florea durante toda la canción para coronar con un gran solo sobre el final entre los dos estribillos, que por cierto dejan en claro su intención de "popera", con aires de reggae, por que no.

Lo efímero de la belleza que expresa en el suave interludio "Ruptura Leve", nos alista para quizás la canción mejor lograda de la placa, "Guerrero". Una extensa declaración de desamor e herida poética, que por cierto carece de estribillo en su cambiante estructura. El tenue ritmo y sublime acompañamiento a base de acordeón, violín, clarinete, piano y afilada percusión están mas que a la altura de la superlativa letra, con tintes heroico/mitológicos que crean un climax que nos deja al borde de las lagrimas: "Como Buen guerrero puedo dar la talla, puedo darlo todo,  pues doy todo por perdido en cada batalla. Y nunca me he rendido, porque si la pierdo, ¿para qué quiero estar vivo? .Como buen guerrero, solo tengo miedo a que sus ojos dejen  de mirar a ver si puedo llegar al Olimpo y robar el fuego...". Finalmente, bien cierra a el álbum,  aquel tema ya presentado con Extremoduro en algún que otro concierto, una canción necesaria según Robe: "Contra Todos". Para dejar en claro sus persistentes principios se oirán cosas como: "Incendiario. Todos dicen que soy un incendiario, que enciendo hogueras solo con hablar y que morir no me importa y me da igual hasta el día en que caerá en el calendario. Y es que no me preocupa tropezar siempre con la misma piedra, de cabeza me tengo que pegar,siempre con la misma piedra. Del pasado nada puedo cambiar, el futuro lo estoy cambiando ya". Suena en la misma linea de "De Manera Urgente", de toques flamencos con sobresalientes arreglos de piano y violín.

Al poco tiempo de que el álbum saliera a la venta, el propio Robe comentó: "...de haber preparado estas canciones con Extremoduro no sólo habrían tardado mucho más en ver la luz, sino que serían de una forma totalmente diferente...". Es que en la perpetración de "Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas" deja bien en claro el querer plasmar su arte desde la actitud mas cruda y por sobre la marcha al igual que un hobby, como aseveró alguna vez: "Como no teníamos ni idea de cómo queríamos que fuera el resultado final, buscamos los arreglos con la libertad que da la ignorancia. Y como, además, el resultado final nos importaba un carajo (porque en realidad lo que pretendíamos era divertirnos), dimos con ellos como sin querer, como si no quisiéramos. Como si solo concediéramos".  El precioso arte de tapa, a cargo de Antonio Ojea,  retrata con una acuarela a un pajarito llamado alcaudón común (lanius senato) que se caracteriza por clavar a sus presas (insectos y pequeños vertebrados) y dejarlas colgadas en las espinas de plantas, flores y determinados árboles. "Lo Que Aletea En Nuestras Cabezas" fue lanzado el 9 de junio de 2015. Fue el mejor disco del año en España y un tiempo después se publicó en formato de vinilo. Poco meses después , mas precisamente en noviembre de 2015 ya era condecorado como disco de oro. Actualmente Robe mantiene a los mismos músicos, la mayoría extremeños como el. Así mismo, ya se encuentran próximos a publicar su segundo trabajo como solista en noviembre de este año 2016.


Lista de Temas:

1. Un Suspiro Acompasado
2. ...Y Rozar Contigo
3. Nana Cruel
4. De Manera Urgente
5. Por Ser un Pervertido
6. Ruptura Leve
7. Guerrero
8. Contra Todos


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viernes, 7 de octubre de 2016

Aerosmith - Pump (1989)



De la tercera etapa de Aerosmith —la que retoma la formación clásica a mediados de los ochenta, recuperando a Joe Perry y Brad Whitford a las guitarras—, Pump (1989) es, en mi opinión, la mejor de sus grabaciones, la única equiparable a sus obras maestras de los setenta por intensidad, composiciones y variedad de registros. Y eso a pesar de una producción de Bruce Fairbairn que en su hinchazón no me convence aun siendo preferible a la de Permanent Vacation, también del canadiense.

Unidas por un furibundo, reivindicativo redoble de Joey Kramer, Young Lust y F.I.N.E. conforman uno de esos arranques frenéticos de Aerosmith, aunque la efectividad y rotundidad logradas aquí tengan difícil parangón. El espectacular y rompedor single Love In An Elevator mueve al quinteto a ese terreno funk del que saca estructuras particularísimas al cruzarlo con el hard rock. Marcada por la slide de Joe Perry y el sustrato del blues, Monkey On My Back es una maravilla musical en la que Steven Tyler moraliza sobre el tema de las drogas. Janie's Got A Gun —éxito absoluto en su momento— se acerca al pop para tratar el repugnante tema de los abusos sexuales y la comprensible venganza de las víctimas.

Una miniatura folk nos introduce en la cara B y sirve de prólogo a ese fantástico pedazo de rock and roll de aroma soul titulado The Other Side. Sazonado deliciosamente por los Margarita Horns, el tema, escrito por Jim Vallance y Steven Tyler, tiene ciertas concomitancias con el Standing In The Shadows Of Love de los Four Tops, y así tuvo que ser admitido con posterioridad a la publicación del elepé. Veloz e infectada por el rockabilly y el swing, My Girl precede feliz a Don't Get Mad, Get Even, vibrante hard boogie que, a su vez, se funde con la introducción (uno de los, así llamados, "interludios musicales" del álbum) de Voodoo Medice Man, o lo más cerca que la banda de Boston puede llegar a estar de la psicodelia. La temible balada de turno pone fin a Pump, si bien es innegable que What It Takes no cae en la indignante ñoñez de Angel o, viajando al futuro, Crazy, ni merma un conjunto excelente —epílogo acústico e instrumental no acreditado incluido— que, a finales de la década de 1980, recordaba con mano firme a los divos del sleaze quiénes (y por qué) eran sus maestros.


Reseña escrita por Gonzalo Aróstegui Lasarte del blog RAGGED GLORY



Lista de temas:


01. Young Lust
02. F.I.N.E.
03. Going Down
04. Monkey On My Back
05. Water Song / Janie’s Got a Gun
06. Dulcimer Stomp / The Other Side
07. My Girl
08. Don’t Get Mad, Get Even
09. Hoodoo /Voodoo Medicine Man
10. What it Takes


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sábado, 24 de septiembre de 2016

Nexus - Detrás Del Umbral (1999)


Nexus es una banda de rock progresivo sinfónico, originada por un grupo de amigos en la ciudad de Buenos Aires, Argentina, a mediados de los años 70. Sus miembros fundadores eran y son
Lalo Huber en teclados, Carlos Lucena en guitarra y Luis Nakamura en la batería. Durante los años 80, tuvieron algunas presentaciones en vivo y también cambios de formación, algo que no impidió de ninguna manera, la grabación de su material de hasta entonces en un casette promocional. En estos primeros años de la agrupación era mas que obvia su influencia de los grupos europeos típicos de la época, de la mano de el denominado rock sinfónico. No solo Nexus, sino que un buen puñado de bandas en la Argentina como las reconocidas Aquelarre, Crucis, La Maquina de Hacer Pajaros , Invisible, Ave Rock, Espíritu, Pablo "El Enterrador" o Alas se dejaron seducir por este agradable sonido. La banda brindó varias presentaciones a lo largo y ancho de todo el pais, de la mano de artistas como Trigémino, M.I.A. (Músicos Independientes Argentinos), FEM, Leonor Marchesi, entre otros. Pese a no poder obtener un contrato discográfico durante la afamada década de los años 80, continuaron brindando su sentido de lucha e incorporaron a la cantante Mariela Gonzalez y a el bajista Daniel Ianniruberto, para que llegado el año 1997 se afirmaran para continuar con varias presentaciones en vivo Argentina, inclusive teloneando a reconocidas bandas internacionales como Cast de México, IQ de Inglaterra y The Flower Kings de Suecia. A finales de siglo registraran su demoledor debut discográfico, "Detras Del Umbral". El trabajo en, lineas generales, hace hincapié en la magnificencia del sonido de los teclados, por eso, marca un clara influencia, en primer lugar a los organos y hammonds de ELP y luego a el primer Genesis, Marillion y Yes Se vislumbra también una cuota "neo progresiva" cercana al sonido de IQ de la nueva etapa que marco el álbum "Ever" (1993).
La fuertísima presencia de la voz de Mariela Gonzalez, logra balancear emocionalmente a la banda, con el fin de evitar "una exageración técnica" de los demás instrumentos.

Un típica introducción instrumental propia de los trabajos de este genero irrumpe con el aliento inicial de "El Despertar", para darle un progresivo puntapié a "Condenados". Una canción que con no mucho, logra sintetizar el sentido del álbum en su totalidad. Es una especie de formula mas que elocuente para aquellos años en que se lanzaba el álbum,para descubrir que hay "detrás de ese umbral", como de alguna manera pasar el umbral de fin de siglo y de milenio y así descubrir o ver que es lo que nos depara detrás. "Mas allá del limite " gran muestra del poderío instrumental con excluyentes trabajos de Huber y soberbios solos de Lucena. La enérgica "Tiempo Sin Razón", un momento épico del álbum, ya sea por el directo carácter de su letra ("Los hombres se agitan bajo el sol, Adorando imágenes de hielo...") o por los buenos pasajes de teclados a lo Rick Wakeman (legendario tecladista de Yes) de aquella bien valorada edad dorada.

Uno de los momentos mas preciados es sin dudas "Signos En El Cielo". Exhibe una intensa intro instrumental en donde demuestran un gran sincronismo y variedad de tiempo de manera impecable, para darle lugar a una parte vocal con una especie de estructura pop. Sobre el final vuelven a ese concepto del principio, para demostrar una buena cohesión con la canción siguiente. "Sueño Infinito" comienza con una guitarra triste a la que se le adjunta una voz mas melancólica aun sobre la cual se van superponiendo incidentalmente y alternadamente los demás instrumentos. Sobre el final es determinante las capas y capas de guitarras de Lucena, que brindan un nuevo hálito de vida a esta esencia de la canción.

Comienza el homónimo de el disco con una acertada introducción de dos minutos con lindas cortinas de teclados semejantes a el maestro Keith Emerson. La parte vocal en su comienzo quiere (y puede) imitar la melodía base que venían ejecutando. Luego cabe destacar un buen labor a nivel histrionico de la voz Gonzalez, que ejecutando diferentes voces. A partir de los 6 minutos, vislumbramos determinantes trabajos de teclados cercanos al estilo de Rick Wakeman. Eclosiona con un caótico final, para darle una excelente cohesión a "La Procesión Interior". Otro vivaz instrumental, que realmente expresa una prosecion por la forma en que se emplean los instrumentos,"in crescendo". Recuerda muchísimo al final de la bellisima "Shadows of the Hierophant" del maestro  Steve Hackett. "Eterno Y Fugaz" otra maravilla a lo  E.L.P. Hacia el minuto y medio, la intensidad baja, para que la parte vocal navegue en calma, debidamente hasta el minuto 5 . Allí el teclado marca la pauta para que se vayan sumando los demás instrumentos, donde es destacable la labor de la guitarra en un pasaje reviviendo aquella melodía vocal. En los momentos finales vuelven a tomar la posta los teclados. Aunque la métrica es, de hecho, repetitiva la labor de la banda es mas que sobresaliente. Pese a no estar enganchada su predecesora "La Batalla" parece ser una continuación de aquel "Eterno Y Fugaz" sobre todo a su estructura. Un buen manejo de las herramientas de final de disco es "El Ultimo Ritual" tiene lo que debe tener una conclusión para un álbum de concepto, muy parecido a el rol de la intro de "El Despertar".

El considerable éxito de "Detrás Del Umbral" les permitió presentarse en festivales internacionales, al año siguiente, como el "Nearfest" en EE.UU. que fue registrado en CD "Live at Nearfest 2000" o el "Baja Prog" en Baja California , México. De ese festival mas abajo compartimos "Signos En El Cielo"y "Tiempo Sin Razón". "Metanoia" seria su segundo trabajo de 2001 con un estilo en la linea de "Detras Del Umbral" pero mucho mas maduro. El año 2003 vería el éxodo de Mariela Gonzalez de la banda quien participaría en el primer álbum de la banda argentina de rock Neo-progresivo, Atempo. Seria reemplazada por el vocalista Lito Marcello, para registrar "Perpetuum Karma" en 2006. En 2007 lanzan su cuarto trabajo “Buenos Aires Free Experience vol.2” (el vol. 1 de esta serie, le correspondió a la banda Argentina Amagrama). Esta serie de trabajos, impulsada por el sello “Record Runner” surgió para registrar improvisaciones de las bandas que trabajaban para dicho sello. Este trabajo es prácticamente instrumental, salvo por la canción "Danza Mental" cantada por Marcello. Cabe mencionar la participación como invitado especial, de Ricardo Soulé (Vox Dei) en violines en dos temas. El quinto trabajo en estudio de Nexus llegaría en 2012 , "Aire", con el reemplazo del bajista Daniel Ianniruberto por Machy Madco. Ese mismo año también se da a conocer "Magna Fabulis" con la banda como trió (Lalo Huber, Carlos Lucena y Luis Nakamura) con leves participaciones de Lito Marciello y Daniel Ianniruberto. No debemos olvidar "La Divina Comedia" de 2011, un disco recopilatorio de sus participaciones en distintos proyectos del sello Musea (Francia) y la revista Colossus (Finlandia). Actualmente, en el año 2016, Nexus esta cumpliendo 40 años de carrera festejándolo con la salida de un nuevo álbum de estudio que se editará también en formato vinilo y con la realización de un film a manos de Miguel Bravo (realizador del documental "Leonardo Favio") basado en la historia de la banda y sus vivencias.



Lista de Temas:

1. El Despertar
2. Condenados
3. Mas Allá Del Limite
4. Tiempo Sin Razón
5. Utopía
6. La Espiral
7. Signos En El Cielo
8. Sueño Infinito
9. Detrás Del Umbral
10. La Procesión Interior
11. Eterno Y Fugaz
12. La Batalla
13. El Ultimo Ritual


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